El fin de semana pasado, muy bien acompañada, visité la exposición «En el mar de Sorolla con Manuel Vicent», que puede verse en el Museo Goya. Una muestra muy interesante, en un espacio fantástico de Zaragoza.
¿Qué vais a encontrar? Un diálogo insólito entre la pintura y la literatura que plantea un recorrido poético y visual a través de una cuidada selección de 50 obras, pertenecientes a la colección del Museo Sorolla. Vicent construye un itinerario visual acerca de la representación del mar y sus escenas en la obra de Sorolla.
Al mismo tiempo, sirviéndose de esas pinturas, el escritor teje un relato, entre biográfico, literario y estético sobre la pintura de Sorolla, sobre el Mediterráneo, sobre sus gentes y sobre sí mismo y su relación con el mar. Convergen, por tanto, dos grandes maestros valencianos por primera vez unidos por una visión del Mediterráneo.
Datos
Fechas de la exposición: Del 31 de mayo al 22 de septiembre de 2024
Lugar: Museo Goya
Horario: De martes a sábado, de 10 a 14 h y de 16 a 20 h. Domingos y festivos, de 10 a 14 h.
«Trabajamos juntos, él en sus lienzos, yo en mi novela, teniendo enfrente el mismo modelo. Así se reanudó nuestra amistad y fuimos hermanos hasta que hace poco nos separó la muerte. Era Joaquín Sorolla» Vicente Blasco Ibáñez
Objetivo de la exposición «En el mar de Sorolla con Manuel Vicent»
El Museo Sorolla ha invitado al escritor valenciano Manuel Vicent a realizar un comisariado literario en torno a la obra del genial pintor. De este modo, el escritor se enfrenta a la pintura de Sorolla para proponer un diálogo insólito entre pintura y literatura.
En la exposición, las vidas del pintor y el escritor, desarrolladas ambas junto al mar Mediterráneo y sus gentes, confluyen a través de tres líneas de discurso. Por un lado, el escritor levanta un relato de la experiencia con las pinturas de Sorolla y con la reconstrucción de su propia memoria, sus recuerdos y vivencias frente al mar. Por otro lado, Vicent da voz y vida, con sus luces y sus sombras, a los personajes más característicos de Sorolla: pescadoras, marineros o burgueses. Y, por último, realiza una aproximación a la estética luminista de Sorolla.
El arte consiste en detenerse a tiempo esa última nota que estructura toda una melodía, en esa pincelada ante la cual una imagen te dice basta. A esas muchachas con la bata rosa transparente que se dirigen por la orilla del mar a meterse en el agua, el ritmo de sus pasos lo marca la cadencia del oleaje hasta el punto que sus figuras son también una forma de música. Al salir del baño la muchacha se baja el tirante del hombro con una actitud en que el delicado erotismo es a la vez un paso de danza.
Cómo se articula
La exposición se articula en cuatro secciones en las que el mar es el escenario donde sucede el relato visual de Sorolla y el literario de Vicent:
- El subconsciente está lleno de algas
- Un drama naturalista bajo la luz del Mediterráneo
- Veraneantes burgueses en el Cabanyal
- En el mar de Xàbia
El subconsciente está lleno de algas:
Nos acerca a recuerdos y experiencias que rememoran su infancia y adolescencia cerca del mar, con obras tan emblemáticas como «Después del baño», «Saliendo del baño», «Niña en la playa de Valencia» o «Nadadores», «Jávea».
El primer verano de mi vida, con solo tres meses de edad, lo pasé junto al mar y puede que mi cerebro hubiera absorbido de forma inconsciente el resplandor ofuscante del sol en la arena, la brisa de sal que expandía el olor a algas y a calafate de las barcas de pesca varadas, el sonido rítmico del oleaje rompiendo día y noche seguido por la succión de la resaca. Sobre la carne rosa de mi cuerpo mojado el sol extendería una luz resbaladiza, iridiscente, la misma que solo el pincel de Sorolla ha sabido captar en otros niños desnudos en las playas de Valencia.
Un drama naturalista bajo la luz del Mediterráneo:
Recoge además de los textos de Vicent, la literatura de Blasco Ibáñez, coetáneo de Sorolla, quienes ponen voz y vida a las pescadoras y a los hombres que faenaban en el mar, ofreciendo especialmente un relato heroico en torno a todas estas mujeres valencianas. Ejemplo de ello son los cuadros: «Pescadora con su hijo», «Pescadoras valencianas», «Cordeleros», «Esperando las barcas», «Valencia» o «Pescadores valencianos», una pintura que se exhibe por primera vez en el Museo Goya después de mucho tiempo.
Blasco Ibáñez era a la sazón un agitador político y se movía por el casino republicano del Cabanyal levantando pasiones populistas contra la monarquía, el clero y el militarismo; en cambio Sorolla, pese a que eran amigos, solo estaba obsesionado en pintar, en alcanzar fama y fortuna, sin dejar de trabajar un solo día como un titán.
A Blasco su afán literario le llevó a explotar las costumbres borrascosas de estos marineros; Sorolla los pintaba para arrancarles el alma y llevarla a las exposiciones internacionales de las que regresaba siempre cargado de medallas.
Veraneantes burgueses en el Cabanyal:
El trabajo en el mar convive también con el tiempo de ocio que los burgueses valencianos pasaban durante sus fines de semana en la costa y de esta forma lo pinta Sorolla en cuadros.
También retrató a sus familiares como Clotilde en la playa (su mujer) o Antonio García en la playa (su suegro), e incluso a sí mismo como en «Autorretrato con fondo de mar».
A inicios del siglo XX los poblados marítimos estaban unidos a las colonias veraniegas que los burgueses de Valencia habían establecido en la playa y en ellas los felices tenderos de la ciudad y los pescadores de pasiones elementales convivían durante unos meses al año. Unos habitaban casas de estilo colonial y otros sobrevivían en miserables barracones; unos llevaban pamelas o sombreros de Panamá y vestían telas blancas de dril, otros iban descalzos y escondían una navaja en la faja.
Al atardecer, antes de que se encendieran las farolas de gas, sonaban las fichas de dominó en los cafetines; se oían cantos acompañados por una pianola que salían de alguna villa mesocrática; los veraneantes hacían tertulia en la puerta de casa tomando horchata y agua de cebada balanceándose en sus mecedoras, como parece que lo hace sumamente feliz el suegro de Sorolla con la brisa del mar en la cara.
Barracas de pescadores, balnearios, barriadas de veraneantes burgueses, sanatorios, merenderos con sombrajos de cañas y casetas de baños se alternaban a lo largo de la playa desde el Grao a la Malvarrosa. Y allí había bailes y cinematógrafo, polisones, sombreros jipijapa y trajes de baño con rayas de avispa. Así pintó también Sorolla a señoras burguesas de blanco con pamelas, a su mujer Clotilde y a sus hijas bajo las sombrillas.
En el mar de Xàbia:
Nos muestra una vez más la confluencia entre el pintor y el escritor. Estas obras suponen una transformación vibrante en la pintura de Sorolla donde destacan los verdes esmeraldas y el mar profundo de esta zona costera tal y como se aprecia en «Mar de Jávea», «Isla del Portichol», «Jávea o Noria», «Jávea».
Alguien le sugirió a Sorolla que al otro lado del cabo de San Antonio había una bahía magnífica y un pequeño puerto de pescadores separado del pueblo de Xàbia a un par de kilómetros. El panorama constituía aun increíble espectáculo. El mar estaba abrazado al sur por el cabo de Sant Martí y el de la Nao y por el este en la línea del horizonte se veía la silueta de la isla de Ibiza. Era la mañana del miércoles 7 de octubre y en una carta a su mujer le expresó lo que había sentido: «Jávea sublime, inmensa, lo mejor que conozco para pintar. Supera a todo. Estaré algunos días. Si estuvieras tú, dos meses. Joaquín».
Mi opinión sobre la exposición «En el mar de Sorolla con Manuel Vicent»
Sin duda, es una cita imprescindible, hay que verla sí o sí. Visitarla es abrir una ventana muy especial al Mediterráneo, a su luz y a los personajes que forman parte de su paisaje. Porque la pintura de Sorolla es sinónimo de mar, de luz, de vida cotidiana. El artista siente fascinación por la luz y por el mar. Y tenía la necesidad de sentir antes de pintar, y para ello trabajaba a pie de playa durante horas. Ni siquiera le importa el sol abrasador de los veranos mediterráneos.
De hecho, como leemos en la exposición, Sorolla describía a Clotilde la belleza de Xàbia:
«Esto es todo una locura, un sueño, el mismo efecto que si viviera dentro del mar, y a bordo de un buque ¡qué mal hiciste en no venir! Serías tan feliz… ¡gozarías tanto! Es el sitio que soñé siempre, mar y montaña, pero qué mar, nosotros los que vivimos meses en Valencia no podemos tener idea justa de esta grandiosa naturaleza, el cabo de San Antonio es otra maravilla, un monumento de color rojizo enorme, inmenso, y un color en las aguas de una limpieza y un verde brillante, puro, una esmeralda colosal»
Y le escribe:
«El agua era de un azul tan fino y la vibración de la luz era una locura. He presenciado el regreso de la pesca. Las hermosas velas, los grupos de pescadores, las luces de mil colores reflejándose en el mar […] que estaba hoy sublime de intensidad»
Se encuentra en su paraíso, ajeno a todas las vanguardias.
Por otra parte, hablando de Clotilde, ella fue su musa (la retrató en más de 70 obras). Y, además, su mecenas, la administradora de su agenda y de sus cuentas (se refería a ella a veces cariñosamente como “ministro de Hacienda”) y la gran protectora de su inmenso legado (por lo visto, el Museo Sorolla no existiría sin ella).
Fue también la madre de su hijos y su principal apoyo desde la adolescencia hasta la muerte del pintor, solo separándose de él por sus obligaciones profesionales. Y cuando estaban en la distancia, se enviaban cartas el uno al otro constantemente –se escribieron más de dos mil–, que han quedado como la mejor fuente para establecer un recorrido biográfico del artista y como testamento del gran amor que se profesaban.
En este sentido, os recomiendo este artículo de Vanity Fair.
En otro orden de cosas, un texto de la muestra nos explica también:
«A Sorolla le perjudicó la fértil inspiración y la rápida solución en apariencia superficial de sus problemas pictóricos, cuando la potencia sintética de su trazo solo era producto de la genialidad. Por debajo de su aparente costumbrismo latía una filosofía existencial»
¿Qué más puedo deciros? A mi siempre me ha encantado Sorolla, esa luminosidad, sus reflejos, esa enorme libertad de pincelada, los colores presentes en su obra (bermellón, blanco plomo y el verde de Scheele) y esos trazos no dejan indiferente a nadie. No podemos olvidar que este pintor practicó todos los géneros, pero especialmente las escenas de la vida cotidiana, entre las que destacan las escenas de playa, que son las que le dieron mayor fama.
«Cuanta más luz en las pinturas más vida, más verdad y más belleza» (Joaquín Sorolla)
¡Espero que os guste! Seguro que un solo vistazo al patio que os recibirá, os bastará para saber que os espera algo especial.
Una última cosa, si no eres de Zaragoza o no vas a tener la oportunidad de verla. Pincha aquí.
0 comentarios