Hoy, cuando la primavera no acaba de arrancar como es debido, comparto con vosotros una entrevista a la escritora Inma Aguilera, una autora que, en su última novela, vuelve a tener la ciudad de Sevilla como telón de fondo y concretamente con uno de los lugares de la capital más conocidos en todo el mundo, la Plaza de España. Le pedí una entrevista y enseguida aceptó la invitación, de modo que le agradezco enormemente su disposición.
En «La pintora de la luz», nos traslada a principios del siglo XX para contarnos cómo se alzó uno de los monumentos más representativos de la Sevilla de la Exposición Iberoamericana de 1929. Y lo hace a través del artífice de la plaza de España, el arquitecto Aníbal González, y de los maestros ceramistas que dejaron su impronta en el monumento. En el libro, mezcla personajes ficticios con otros reales y, aunque destaca que muchas de las cosas que narra sucedieron de verdad, se trata de una obra «de ficción».
Como suele ser habitual, ha respondido a las 12 preguntas sobre diversos temas relacionados con la literatura, con su forma de escribir y sobre sus libros. De modo, que es una excelente oportunidad para conocerla un poquito mejor. La escritora ha contestado a todas las cuestiones planteadas con mucha generosidad, así que, no os perdáis nada.
(c) Salva Ruiz Fotógrafos
Os la presento:
Inma Aguilera (Málaga, 1991) es doctora en Educación y Comunicación social. Se licenció en Periodismo por la Universidad de Málaga y cursó el máster de Radio de RTVE en la Universidad Complutense de Madrid. De regreso a su ciudad natal se especializó en locución y doblaje, poniendo voz a documentales y audiolibros. Actualmente compagina la docencia y la investigación con la escritura y la ilustración.
En 2016 recibió el XXI Premio de Novela Ateneo Joven de Sevilla por la obra «El aleteo de la mariposa» y, cuatro años más tarde, recibió una mención especial en el VIII Premio Internacional HQÑ por «El excéntrico señor Dennet». También ha sido galardonada en varios certámenes de cómic y ha publicado diversos trabajos académicos.
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Con «La dama de La Cartuja» inauguró una nueva etapa en su carrera literaria que le mereció el reconocimiento al mejor libro revelación en los premios Un año de libros 2024.
Con «La pintora de la luz», la continuación de esta apasionante saga histórica, se confirma como uno de los nombres más prometedores del panorama editorial en nuestro país.
Sus libros:
El aleteo de la mariposa (2016)
El excéntrico señor Dennet (2020)
La dama de La Cartuja (2024)
La pintora de la luz (2025)
(c) Salva Ruiz Fotógrafos
Y aquí está la entrevista:
1.- Esta primera pregunta se ha convertido en un clásico y es obligatoria en mis entrevistas, ya que me interesa mucho conocer vuestra respuesta y profundizar en vuestras referencias literarias. Estoy convencida de que, siendo escritora, eres primero una gran y apasionada lectora. ¿Qué te gusta leer y cuáles son tus autores preferidos?
Sí que me gusta mucho leer, en verdad es el pasatiempo que más me llena. Siempre he leído todo tipo de géneros, y tengo por costumbre leer tres libros a la vez: uno para culturizarme y aprender (suelen ser clásicos), otro por deber y para saber qué están leyendo los y las lectoras actuales (novedades o libros que se están haciendo famosos) y algo que a mí me apetezca (que suele ser más ligero y divertido, tipo romcom, romantasy, etc.).
Mi autora favorita es Jane Austen, y en general me gustan mucho los escritores del XIX, como las Brontë, Víctor Hugo, H.G. Wells… Aunque también me nutro bastante de autores de la Generación del 27 como Lorca. Pero tengo clarísimo que mis obras son lo que son porque también admiro muchísimo a escritores más recientes como Ursula K. Le Guin, Stephen King o Arturo Pérez-Reverte.
2.- Tengo la seguridad de que todos los principios son difíciles para cualquier autor. Por eso, quiero pedirte que nos cuentes con detalle cómo comenzó tu aventura de escribir, cómo fueron esos primeros pasos dando forma a tus palabras.
Yo creo que he escrito toda la vida en realidad. Sí es cierto que, como me gustaba mucho dibujar, mis primeras historias siempre fueron cómics, aunque recuerdo también algún que otro teatrillo que escribí para la escuela entre los ocho y diez añitos. Pero por entonces casi todo lo que hice fueron viñetas, tebeos y cómics manga, y me divertía participar en concursos que iba encontrando.
Ya cuando dejé la academia de arte, a los catorce años, creo que fue el momento en el que de verdad me pasé a la escritura, porque esos guiones que redactaba solo por apoyar a los cómics se volvieron más narrativos y extensos.
Pasarían muchos años, y muchas novelas, con muchos intentos en concursos y editoriales, eso sí, hasta que una de ellas logró ser publicada. Y hasta entonces, la mayoría de la gente que me conocía, por no decir toda, seguía teniéndome en su cabeza como Inma la dibujante, o la pintora.
Aún hoy muchos antiguos compañeros del colegio o de la facultad, cuando se enteran de lo de las novelas, se sorprenden y me dicen “Ah, pero ¿tú escribías también?”
3.- Es momento complicado para los libros, las librerías y la lectura. En ese contexto y teniendo en cuenta que has publicado cuatro libros, “El excéntrico señor Dennet”, “El aleteo de la mariposa”, “La dama de la cartuja” y “La pintora de la luz”, ¿puedes contarnos si vives de la profesión de escribir? ¿Cómo ha sido tu relación con las editoriales?
Quizás sea pronto todavía para saber si podría vivir de ello, sí puedo decir que el grandísimo apoyo que estoy experimentando por parte de los lectores me está compensando con creces todo el esfuerzo que le he puesto a la escritura a lo largo de mi vida, y que le sigo poniendo.
Hoy por hoy me dedico por entero a escribir y no me pesa, creo que nunca me he sentido más realizada y feliz a nivel laboral. Y eso que me encanta dar clase en la facultad de Periodismo, a la que espero volver muy pronto. Pero sí que he pasado los suficientes años intentando publicar o luchando por que me lean y por eso valoro muchísimo la etapa que estoy viviendo ahora. No siempre ha sido así, ya digo que he golpeado muchas puertas desde muy jovencilla, y aunque yo siempre he sido la misma, pienso, también comprendo que somos muchos autores y mucha gente creando contenido cada día, lo que dificulta mucho que te vean y que te den una oportunidad.
Supongo que tuve mucha suerte al conocer a mi agente, pues me devolvió bastante de la confianza que había podido perder en el camino, y también soy muy afortunada de contar ahora con un equipo editorial tan profesional y humano como es el de Ediciones B. La vida a veces es dar con las personas adecuadas en el momento indicado, pero siempre estando bien preparada para demostrar de lo que eres capaz.
4.- Como sabrás, se comenta con frecuencia que los jóvenes dejan de leer a los 17 años porque prefieren lo inmediato, la tecnología, el móvil. ¿Es posible hacer algo para recuperar su afición? ¿Se puede competir con las series y con lo visual que ellos eligen? ¿Es viable convencerles de la importancia de los libros?
Yo creo que estamos en una etapa esperanzadora. Como tengo el hábito de estar pendiente de las novedades y tendencias, es innegable que ahora vivimos en un momento buenísimo con l@s youtubers literarios y l@s bookstagramers. Son gente muy joven y entusiasta que lee muchísimo y hace videos divertidísimos con buenas recomendaciones que terminan enganchando a gente incluso más jovencita. Yo por ejemplo les estoy muy agradecida a much@s que me siguen porque me consta que novelas como las mías, de corte histórico, están llegando a un sector más joven del habitual precisamente por la difusión en las redes.
Y yo estoy convencida de que vivimos en la era de las ediciones especiales y limitadas (que andan entre los veinticinco y los treinta euros) porque l@s generador@s de contenido las han puesto de moda. Así que yo creo que la clave puede estar un poco ahí, en comprender cuáles son los lenguajes y los cauces en los que se mueve la gente joven, y tratar de informarles por ahí de las novelas que se están haciendo en España, que se hacen muy buenas novelas en España por autores/as españolas.
Además de que yo tengo la firme creencia de que cualquier persona, de cualquier edad, se engancha a la literatura si sabes qué recomendarle.
5.- Esta es otra pregunta que repito en mis entrevistas, porque me apasiona descubrir vuestros pequeños secretos, vuestra forma de trabajar. Me interesa conocer cómo escribes, si tienes un espacio determinado para hacerlo, un horario fijo, algún ritual.
Confieso que sí, a todo. Tengo una salita para el ordenador, y el tiempo de escribir es sagrado, me gusta encerrarme, aunque no haya nadie más en casa. Solo estoy yo, el texto y mis ideas. Empiezo lo más temprano posible, nada más desayunar, y si puedo me tiro toda la mañana hasta la comida. Luego leo, y a cosa de las seis me vuelvo a poner hasta la noche. Y procuro escribir de lunes a domingo, aunque sea poco. Un día sin escribir se me hace durísimo, me pasaba cuando ejercía como periodista y como profesora, y ahora también incluso cuando viajo de promoción.
Y cuando estoy en algún proyecto concreto necesito llevar encima “la libretita de la novela”. Para cada novela siempre busco una distinta, con una estética relacionada con el argumento.
Y ritual… Aparte de encerrarme, antes de abrir el archivo de Word en cuestión me dejo preparado YouTube y el email. Lo primero para escuchar la BSO que haya buscado para inspirarme, aunque por norma general me encanta el sonido de mi teclado mecánico con lucecitas; y tener el correo abierto me da una tranquilidad psicológica impagable, como de que puedo autoenviarme el archivo cuando quiera y rápido, por si el ordenador se me muere en el peor momento posible.
6.- También me gustaría saber cómo te inspiras, cómo solucionas un día de poca creatividad, cómo vas formando los personajes, si tienes el final de la historia claro desde el inicio. Además, quiero pedirte que nos cuentes cómo te documentas, cómo preparas la información que servirá de contexto a tus personajes.
Yo es que me considero una autora bastante organizada, con esquemas bien cerrados. Y cuando tienes claras todas las partes de la obra que vas a hacer, es difícil que te pase lo de la página en blanco. Sí es cierto que, aunque me considero autora de mapa, sí me permito sacar la brújula bastante para que los personajes fluyan sin condiciones.
Yo siento que tengo novela cuando tengo el principio, el final y un motivo de peso para contar esa historia, pero reconozco que más de una vez he reescrito las tres cosas porque me he dejado llevar por la intuición. Luego por supuesto que hay días que te sales y hay otros más espesos. Con los primeros el único problema es acordarte de comer, beber y esas cosas; con los otros, pues los afronto de una forma muy práctica y me dedico más a revisar o a perfilar. Me considero una persona bastante inspirada por norma general, y soy consciente de que eso es un privilegio.
¿Y para documentarme? Leo, sobre todo. Primero en Internet. Tiro mucho de Dialnet y de texto académico. Luego busco libros buenos en papel, súper importante, igual que los mapas y planos de la época y de los edificios que me van a servir como escenarios. Para «La pintora de la luz», por ejemplo, fui a la fundación FIDAS de Sevilla, para ver y tocar los diseños originales de Aníbal González; y también fui muchas veces al Archivo Histórico Provincial de Sevilla para leer las actas del Comité Ejecutivo de la Exposición Iberoamericana, ahí “escuché” cómo se expresaban los que serían mis personajes en la novela.
7.- Me he animado a participar en distintos concursos, no sé si acertadamente, con el fin de encontrar un sitio y comprobar la calidad de mis relatos. Sé que tú en 2016 recibiste el XXI Premio de Novela Ateneo Joven de Sevilla por la obra “El aleteo de la mariposa” y, cuatro años más tarde, una mención especial en el VIII Premio Internacional HQÑ por “El excéntrico señor Dennet”. También has sido galardonada en varios certámenes de cómic. En tu opinión, ¿son útiles estos certámenes? ¿Cuál es tu experiencia? ¿Has sido jurado alguna vez?
Creo que los concursos son la mejor escuela, para cualquier rama de la creatividad, ya sea dibujo, escritura, música, etc. Te hace conocerte a ti misma, a las demás personas que lo están intentando como tú, y, sobre todo, al sector donde quieres meterte. Las novelas de la saga de La Cartuja muestran a mis protagonistas participando en concursos por lo mismo, porque enseñan mucho. Y en mi experiencia, creo que es lo mejor para empezar; luego ya se puede seguir de otras maneras, pegando de puerta en puerta por las editoriales o donde haga falta, pero el concurso aporta, por ejemplo, disciplina creativa (por lo de ceñirte a unas bases), capacidad de organización (para cumplir con el calendario de fecha límite) y te mantiene los pies bien fijos en el suelo, pues es mucho más frecuente perder que ganar.
Yo solo he sido jurado una vez, hará poco más de un año, y en un concurso de pintura al aire libre, pero he puesto muchas notas en exámenes y trabajos académicos como profesora en la facultad. Hay mucha literatura ahí también, igual que ilusiones y esperanzas; como sé bien lo que es estar en el otro lado, procuro ser siempre justa y opinar con tacto.
8.- Supongo que no hay una sola respuesta, ni es fácil definirlo. Pero ¿qué crees que tiene que tener un buen escritor para serlo? ¿Se puede aprender a escribir con la formación adecuada o es un valor innato?
Ciertamente no creo que haya una respuesta clave. Tenemos casos de grandes escritores y escritoras de todo tipo, desde quien aprendió a escribir ya en edad adulta y fue completamente autodidacta, a autores con una formación brutal y extensísima.
En mi opinión, la base principal, por no decir la única, es ser primero un gran, gran, gran lector. Si pretendes escribir sin leer con frecuencia eso sí lo veo complejo. Y se da el caso de libros puntuales de gente que no se dedica a escribir y que le apetece compartir sus conocimientos o plantear una novela en base a su experiencia, eso es otra cosa, muy válida también, y que enriquece el sector literario; pero yo sí creo que el escritor con mayúsculas es alguien que lee mucho. Y que, por supuesto, escribe mucho.
Diría que esto es un oficio, que se va dominando con la práctica, y es la experiencia, el ensayo-error, lo que te hace mejorar y abandonar vicios, muletillas o rasgos que te restaran. Buscar el estilo propio podría ser un fin interesante. Y todas las personas en verdad creo que tienen capacidad para expresarse y volcar sus sensaciones en un texto. Quizás lo que hace diferente sea la mirada con la que se aborde, o dónde se pone el foco de interés al describir. En fin… Se puede nacer con ello, pero también se cultiva. Y hay muchas frutas y verduras buenísimas que salen de injertos.
9.- Me interesa también tu opinión respecto a internet y las redes sociales. A los lectores nos gusta la cercanía que permiten con los escritores y la posibilidad de hacerles llegar nuestras impresiones sobre sus obras. ¿Crees que facilitan la relación entre autor y lector? ¿Pesa más lo positivo que lo negativo? ¿Es importante gestionarlas directamente o es mejor contar con un profesional?
Antes he hablado de l@s youtubers literarios y l@s bookstagramers, y considero que aportan mucho y bueno, sobre todo a la gente joven. Luego está la otra cara, por supuesto. Aquí tan al día que procuro estar, reconozco que no me gustan mucho las redes sociales, pero ¿cuáles? y ¿por qué? Las que son dañinas y parecen más una droga que otra cosa. Cualquier hábito que te tenga enganchada mucho rato y sin pensar no puede ser bueno. Pero todo lo que hay en relación a los libros me parece estupendo y creo que se hace muy bien y con mucha cabeza precisamente por cuidar de la gente más joven. Y por generar lector@s jóvenes.
Por otro lado, es verdad que no he dicho lo útiles que son también las redes como puente entre l@s autor@s y l@s lector@s. Yo por lo menos tengo mis redes solo y exclusivamente para comunicarme con ell@s e informarles de las actividades en relación a mis novelas. Y también me hace muy feliz que me escriban por Instagram para contarme qué les parecen. Ahora mismo me estoy haciendo cargo yo de gestionarlas y me gustaría seguir siendo quien respondiera personalmente toda esa amabilidad, pero he de agradecer muchísimo el respaldo que tengo del equipo de Comunicación y Marketing de la editorial, y comprendo que haya autor@s súper ventas que requieran delegar un poco. Sin duda hay que organizarse para llevarlo todo para adelante.
10.- Otra clásica cuestión en mis entrevistas. ¿Crees que existe una literatura para mujeres y que si el autor es hombre o mujer influye en el libro?
Fíjate que en mi tesis doctoral traté algo parecido. Yo estudio a las audiencias de infohumor español, y una parte de mi trabajo la dedicaba a la cuestión de género. Tanto a qué pasa si el comunicador es hombre o mujer, como a si la recepción de sus mensajes es distinta dependiendo de si son hombres o mujeres quienes los consumen. Y la respuesta es que todo sí que se ve afectado. No me cabe duda de que, con los libros, y hasta hace bien poco, ha debido ser similar. No causaría las mismas sensaciones que el personaje protagonista fuera hombre o mujer, ni que la voz narrativa fuese femenina o masculina.
Por norma general, las lectoras estamos habituadas a leer autoras y autores, con personajes variados. Creo que ninguna leímos Harry Potter importándonos lo más mínimo que Harry fuera un chico, estábamos encantadas con él y con Hermione, fin. En cambio, a los hombres, y sobre todo jóvenes, siempre les costó más coger una novela con protagonista y autora femenina.
Pero es que incluso entre las lectoras a veces ha habido exigencias particulares: a Megan Maxwell la rechazaron muchísimo al principio porque sus protagonistas femeninas tenían demasiada personalidad y carácter. A Megan Maxwell… a la que todas las autoras de romance deberíamos poner un altar para que nos ilumine y contagie una milésima parte de su éxito profesional.
También me acuerdo bastante de mi época juvenil de Laura Gallego, que es una crack, y que los niños la veían como productora de un contenido más romántico que fantástico (lo cual era algo negativo para ellos); por no hablar de la de barbaridades que le he escuchado decir a mucho señor culto sobre Jane Austen.
…
Pero yo creo de verdad que la cosa está cambiando y para bien, tal vez porque el romantasy está de moda entre los jóvenes y hay autoras como Sarah J. Maas que hacen protagonistas femeninas brutales y carismáticas para todos los públicos, como Celaena Sardothien de Trono de Cristal. Y también hay autoras que escriben noir e histórica con una sensibilidad, una crudeza y un realismo impactante, como Ana Lena Rivera, que estoy segura de que muchos lectores masculinos seguirán fascinados.
11.- En mi web, publico también reseñas de mis lecturas. A finales de marzo de este año, se lanzó tu último libro, “La pintora de la luz”, en el que continúas la envolvente y adictiva saga histórica que ha enamorado a miles de lectores, en esta ocasión con el origen de la majestuosa plaza de España de Sevilla como telón de fondo. De tus novelas, ¿cuál me recomendarías para que fuese mi próxima lectura? ¿Por qué?
Si no has leído «La dama de La Cartuja», sin duda esa, para cerrar el círculo cartujano; ahí se cuentan los orígenes de la familia de Trinidad, que son personajes a los que tengo mucho cariño. Y ya después diría que «El excéntrico señor Dennet», pero siempre teniendo en cuenta que es una novela experimental, romántica y de ciencia ficción. Además, fue la primera vez que toqué el género histórico, y aunque sea una obra muy caótica me siento orgullosa de lo que salió, y me lo pasé en grande escribiéndola. Cuando eso ocurre, normalmente quien la lee se divierte también.
12.- Y la última pregunta está relacionada con el futuro. ¿Estás trabajando en alguna otra obra o ahora mismo estás volcada en la promoción de tu novela publicada en marzo de este año? Si estás escribiendo ¿puedes adelantarnos algo?
Yo siempre estoy escribiendo. Es cierto que la promoción de estos meses me está quitando tiempo de escritura y de lectura, pero hay que estar pendiente también del bebé recién nacido, que para eso se ha parido con orgullo. Lo de escribir es que es un estilo de vida.
Y en cuanto a la segunda pregunta… Hay alguna cosita ahí interesante que está empezando a coger forma, pero aún es pronto para concretar. Sí puedo decir que estoy muy a gusto en el registro histórico-romántico, y que, si la gente me ha apoyado tanto en esa línea, es justo seguir ofreciéndole más y mejor.
¡¡Tengo que darle un millón de gracias por esta entrevista a Inma Aguilera, cuando se encuentra en medio de la promoción de su libro!! Ha sido un verdadero placer conocer un poco mejor a esta escritora.
Me quedo con muchas de las cosas que cuenta en la entrevista, pero hay dos que quiero resaltar, porque espero que me ayuden a seguir con mi afición de escribir:
«Hoy por hoy me dedico por entero a escribir y no me pesa, creo que nunca me he sentido más realizada y feliz a nivel laboral»
«La vida a veces es dar con las personas adecuadas en el momento indicado, pero siempre estando bien preparada para demostrar de lo que eres capaz»
Inma, espero leer muy pronto alguna de tus novelas, siguiendo tus recomendaciones. ¡Gracias por acercarte hasta esta página y por tus interesantes respuestas! ¡Te esperamos por aquí siempre que quieras! Y espero seguir tu ejemplo en cuanto a perseverancia a la hora de escribir y llamar a puertas. Seguro que, si tiene que pasar, pasará.
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