Entrevista a Isabel Arias

Entrevista a Isabel Arias

Cuando el segundo mes del año empieza a querer irse, comparto con vosotros una entrevista a la escritora Isabel Arias.  La historia de su primera novela llamó mi atención.  Su novela nace de la mayor tragedia de su vida: perder a su marido en marzo de 2020, cinco días después de cumplir 40 años. Él la animó siempre a perseguir ese sueño y prometió que lo haría. La historia en sí nació en un verano en Londres, en concreto el de 2022.  Y el lector va a encontrar este libro: ilusión. Momentos para sonreír, para suspirar. Para sufrir (un poquito) con los personajes y enamorarse con ellos. Encontrará un París y un Londres a los que estará deseando viajar.

La escritora asegura que va dirigido a todos aquellos que busquen una historia que les llegue al corazón y les haga sonreír. A ellos, no les decepcionará. Y añade que pretende ser un viaje desde el sofá de casa; un paseo por las calles de dos de las ciudades más fascinantes del mundo.

Como suele ser habitual, ha respondido a las 12 preguntas sobre diversos temas relacionados con la literatura, con su forma de escribir y sobre sus libros.  De modo, que es una excelente oportunidad para conocerla un poquito mejor.   No perdamos más tiempo, vamos a disfrutar de sus respuestas.

(Foto en blanco y negro de Nines Mínguez.  Fotos en color de Carlos Ruiz ©Carlos Ruiz B.k.) 

Entrevista a Isabel Arias Mis Palabras con Letras 2

Os la presento:

Isabel Arias (1980) es una apasionada de las librerías, los libros y los viajes. Enamorada de París y Londres, vive y trabaja en Madrid. Se dedica profesionalmente al Derecho y, desde hace varios años, escribe guías de viaje de todos los rincones del mundo. Unas guías únicas, en las que descubre historias peculiares y curiosidades que el viajero común se suele quedar sin conocer. «Cuando volvamos a vernos» es su primera novela, con la que cumple su sueño de convertirse en escritora.

Vive con su hijo, otro pequeño viajero y gran lector, y su cachorro, que llegó a sus vidas para alegrar un poco el peor año de su vida.

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Os invito a visitar su página web aquí.  En ese rincón de viajes y literatura, nos cuenta que lleva organizando viajes desde que tiene uso de razón y ese proyecto es un sueño compartido con su marido, a quien perdió en 2020 tras una grave enfermedad. Combinar viajes y literatura fue siempre la pasión de ambos y ha conseguido hacer ese sueño realidad por los dos. Ahora se dedico a hacer realidad sueños de otros, para que cada viaje y cada lectura sean inolvidables.

Sus libros:

Cuando volvamos a vernos, 2024 

Entrevista a Isabel Arias Mis Palabras con Letras 1

 

Y aquí está la entrevista:

1.-  Esta primera pregunta se ha convertido en un clásico y es obligatoria en mis entrevistas, ya que me interesa mucho conocer vuestra respuesta y profundizar en vuestras referencias literarias. Estoy convencida de que, siendo escritora, eres primero una gran y apasionada lectora.  ¿Qué te gusta leer y cuáles son tus autores preferidos? 

Sin duda; creo que no hay ningún buen escritor que no sea un gran lector. He leído siempre muchísimo y la verdad que leo de todo (salvo terror y ciencia ficción). Algunos de mis autores preferidos son García Márquez, Douglas Kennedy, Máximo Huerta, Marta Rivera de la Cruz, David Foenkinos, Agnès Martin-Lugand o Agatha Christie.

 

2.-  Tengo la seguridad de que todos los principios son difíciles para cualquier autor.  Por eso, quiero pedirte que nos cuentes con detalle cómo comenzó tu aventura de escribir, cómo fueron esos primeros pasos dando forma a tus palabras. 

La idea de escribir una novela estaba en mí desde niña. Mi marido, que era un gran amante de los libros, me animó siempre a que escribiera. Cuando murió en marzo de 2020, decidí que había llegado el momento de llevar a cabo mi sueño. No fueron los mejores meses, desde luego, y aunque comencé a escribir, lo poco que avancé terminó en un cajón. Dos años después, durante un verano en Londres, llegó la inspiración. Y ya no paré de escribir hasta que tecleé la palabra “fin” en febrero de 2023.

 

3.-  Es un momento complicado para los libros, las librerías y la lectura.  En ese contexto y teniendo en cuenta que tú haces guías de viaje muy especiales, combinando tus dos grandes pasiones: viajar y la literatura, que organizas guías de viaje a medida -totalmente personalizadas- y ahora también has publicado una novela, ¿puedes contarnos si vives de la profesión de escribir? ¿Cómo ha sido tu relación con las editoriales?

No, no vivo de la escritura. Son muy pocos los que lo hacen. Tampoco tengo muy claro si me gustaría. Me gusta la libertad de escribir sabiendo que mi sustento no depende de ello. Tengo mi trabajo en un organismo público, y además efectivamente un proyecto llamado Viajes de Libro en el que preparo guías de viaje especiales sobre todos los rincones del mundo. Además de eso, me estreno en la profesión de escribir con mi primera novela. Al ser la primera he tenido solo relación con mi editorial, Planeta, y no ha podido ser mejor. Absolutamente todas las personas con las que he trabajado en ella han sido maravillosas. Se han volcado conmigo y con mi novela y han contribuido a que esta experiencia esté siendo inolvidable.

 

4.-  Como sabrás, se comenta con frecuencia que los jóvenes dejan de leer a los 17 años porque prefieren lo inmediato, la tecnología, el móvil.  ¿Es posible hacer algo para recuperar su afición? ¿Se puede competir con las series y con lo visual que ellos eligen? ¿Es viable convencerles de la importancia de los libros?

Creo que obligar, a lo que sea, es siempre contraproducente. Me parece mucho más efectivo inculcarles el hábito desde pequeños, dejando siempre que elijan lo que quieran leer y permitiendo que abandonen todos los libros que no les gustan. No pasa nada porque solo lean biografías de futbolistas o libros de magia. Ya irán formando su gusto; lo importante es que lean. Y que nos vean leer. Hace años que yo me tumbo cada noche con mi hijo en su cama, antes de acostarse, a leer cada uno su libro. Es nuestro mejor rato del día.

 

5.- Esta es otra pregunta que repito en mis entrevistas, porque me apasiona descubrir vuestros pequeños secretos, vuestra forma de trabajar. Me interesa conocer cómo escribes, si tienes un espacio determinado para hacerlo, un horario fijo, algún ritual. 

No tengo absolutamente ningún ritual ni ningún tipo de rutina. Escribo (igual que leo), cuando puedo; cuando encuentro algún rato suelto dentro de mi ajetreada vida. Cuando estoy en Madrid lo hago normalmente por las noches. Aunque cuando más escribo es cuando estoy de viaje; lo hago en los aeropuertos, en los aviones, trenes, y mucho en cafeterías, cuando hago paradas para tomar un café. Voy siempre a sitios especiales, cafés bonitos, Starbucks, donde pueda pasar una o dos horas escribiendo (¡que alguna vez se han convertido en cuatro!). Llevo el portátil siempre a cuestas, eso sí, para aprovechar cada momento que puedo.

 

6.- También me gustaría saber cómo te inspiras, cómo solucionas un día de poca creatividad, cómo vas formando los personajes, si tienes el final de la historia claro desde el inicio.  Además, quiero pedirte que nos cuentes cómo te documentas, cómo preparas la información que servirá de contexto a tus personajes. 

Yo planifico toda la novela antes de comenzar a escribir. Personajes, escenarios, trama… Divido el argumento en capítulos y hago un pequeño esquema de lo que va a suceder en cada uno. Hago una pequeña ficha de cada uno de los personajes, para que no se me despiste ningún detalle. Y cuando lo tengo todo (incluido el final; absolutamente todo), arranco a escribir. Sobre la marcha, según voy escribiendo, algunos capítulos se convierten en dos o dos que se han quedado cortos los unifico en uno. Siempre hay que dejar margen a la improvisación también. Pero lo tengo todo organizado desde el arranque. La documentación en mi caso, al ser novela contemporánea y estar ambientada en lugares que conozco muy bien, no me lleva apenas tiempo.

Tengo tan poco tiempo para escribir que no me permito los días de poca creatividad. Me lanzo a escribir igualmente. A lo mejor tengo que borrar la mitad de lo que he escrito; pero al final siempre termino avanzando y desatascándome.

Entrevista a Isabel Arias Mis Palabras con Letras 3

7.- Me he animado a participar en distintos concursos, no sé si acertadamente, con el fin de encontrar un sitio y comprobar la calidad de mis relatos. En tu opinión, ¿son útiles estos certámenes? ¿Cuál es tu experiencia? ¿Has sido jurado alguna vez?

La verdad que en esto no puedo opinar porque jamás me he presentado a ninguno ni he sido jurado. Supongo que si uno gana es un buen trampolín para comenzar.

 

8.- Supongo que no hay una sola respuesta, ni es fácil definirlo.  Pero ¿qué crees que tiene que tener un buen escritor para serlo?  ¿Se puede aprender a escribir con la formación adecuada o es un valor innato? 

Creo que como todos los talentos hay una parte innata y otra que se aprende. Pero lo que sí que creo es que jamás se puede ser un buen escritor si no se lee (mucho). Es fundamental leer para aprender a escribir; para saber lo que nos gusta y lo que no. Para buscar inspiración. Un buen escritor ha de tener la mente abierta continuamente.

 

9.- Me interesa también tu opinión respecto a internet y las redes sociales.  A los lectores nos gusta la cercanía que permiten con los escritores y la posibilidad de hacerles llegar nuestras impresiones sobre sus obras.  ¿Crees que facilitan la relación entre autor y lector? ¿Pesa más lo positivo que lo negativo? ¿Es importante gestionarlas directamente o es mejor contar con un profesional?

Totalmente. A mí me encanta que me escriban los lectores, y contesto siempre a todos los mensajes que me llegan. Invierto mucho tiempo en ello, pero pienso que, si alguien se ha tomado la molestia de escribirme, lo mínimo que puedo hacer es contestarle. Me gusta la cercanía de que puedan mandarme directamente sus impresiones. En mi caso, por lo menos de momento, pesa muchísimo más lo positivo. Yo gestiono mis redes personalmente; no me gustaría que lo hiciera otra persona por mí porque en mi caso lo entiendo como algo muy personal.

 

10.- Otra clásica cuestión en mis entrevistas. ¿Crees que existe una literatura para mujeres y que si el autor es hombre o mujer influye en el libro? 

Para nada. A mí me da exactamente igual quién haya escrito un libro si es bueno, y quiero pensar que la gente opina lo mismo. Del mismo modo, no creo en absoluto que haya libros para hombres y libros para mujeres.

 

11.-  En mi web, publico también reseñas de mis lecturas. ¿Qué me contarías sobre tu primera novela “Cuando volvamos a vernos” para que fuese mi próxima lectura?

Diría que es una novela optimista, alegre, que deja un buen sabor de boca. Cuenta la historia de una joven que tras sufrir una pérdida terrible decide comenzar de nuevo. Se muda a París y allí encuentra nuevas amistades y nuevas ilusiones. Las ciudades -no solo París, también Londres-, los libros y la música juegan un papel fundamental en una historia en la que la amistad y al amor son los grandes protagonistas.

 

12.-  Y la última pregunta está relacionada con el futuro. ¿Estás trabajando en alguna otra obra o ahora mismo estás volcada en la promoción de tu novela, en la que, tras perder a su marido y descubrir un doloroso secreto, Isabelle decide mudarse a París, la ciudad que adora desde que era niña, justo antes de cumplir cuarenta años con la esperanza de empezar allí una nueva vida?  Si estás escribiendo algo ¿puedes adelantarnos algo? 

Sí, estoy escribiendo la segunda parte de esta novela. Seguirán la mayoría de sus personajes, aparecerá alguno nuevo y los escenarios seguirán siendo igual de importantes. Llevo ya algo más de la mitad y lo estoy disfrutando muchísimo.

 

¡¡Tengo que darle un millón de gracias por esta entrevista a Isabel Arias!!  Me ha encantado conocer más sobre su historia y sobre su forma de escribir.  Seguro que, a esta primera novela, le siguen otros éxitos literarios.

No dejéis de pasaros por su proyecto Viajes de libro Shop y por su perfil en Instagram.

Isabel, espero leer muy pronto tu novela «Cuando volvamos a vernos» ¡Gracias por acercarte hasta esta página y por contarnos tantas cosas sobre ti! ¡Te esperamos por aquí siempre que quieras!

 

Entrevista a Carla Montero

Entrevista a Carla Montero

Mientras el año avanza con prisa, comparto con vosotros una entrevista a la escritora Carla Montero, una autora que afirma que «la literatura es una simbiosis entre el lector y el escritor».  Le pedí una entrevista y enseguida aceptó la invitación, de modo que le agradezco enormemente su disposición .  

Su última novela, titulada «El viñedo de la luna» aúna estos dos asuntos que revelan un aspecto de la historia que estaba oculto o, por lo menos, lo parecía: la Segunda Guerra Mundial y el vino.  Dos temas que, en principio, parece que no tienen mucho que ver.  Y es que, cuando los alemanes ocuparon Francia, el vino se convirtió en objeto de expolio.

Como suele ser habitual, ha respondido a las 12 preguntas sobre diversos temas relacionados con la literatura, con su forma de escribir y sobre sus libros.  De modo, que es una excelente oportunidad para conocerla un poquito mejor.  La escritora ha contestado a todas las cuestiones planteadas con mucha generosidad, así que, no os perdáis nada.

Entrevista a Carla Montero Mis Palabras con Letras 2

Os la presento:

Carla Montero nació en Madrid en 1973. Es licenciada en Derecho y diplomada en Administración de Empresas por ICADE. Su gran afición siempre ha sido escribir y el sueño de ver una novela suya publicada lo cumplió al ganar el Premio de Novela Círculo de Lectores con «Una dama en juego» (Círculo de Lectores/Debolsillo), que tuvo una espectacular respuesta por parte de los lectores.

Con su segunda novela, «La Tabla Esmeralda», se consolidó como una de las nuevas voces de mayor éxito entre el público de nuestro país, con más de 100 000 ejemplares vendidos y siendo traducida en países como Francia, Alemania, Polonia e Italia. Desde entonces ha publicado «La piel dorada» (2014), «El invierno en tu rostro» (2016), «El jardín de las mujeres Verelli» (2019), «El medallón de fuego» (2021) y «El viñedo de la luna», todas ellas en Plaza y Janés.

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Es una escritora caracterizada por el trasfondo histórico en el que se sitúan sus obras, fruto de su pasión por la Historia, tal y como ella ha confirmado en numerosas ocasiones.

Sus libros:

Una dama en juego, 2009

La Tabla Esmeralda, 2012

La piel dorada, 2014

El invierno en tu rostro, 2016

El jardín de las mujeres Verelli, 2019

El medallón de fuego, 2021

El viñedo de la luna, 2024

Entrevista a Carla Montero Mis Palabras con Letras 2

Y aquí está la entrevista:

1.-  Esta primera pregunta se ha convertido en un clásico y es obligatoria en mis entrevistas, ya que me interesa mucho conocer vuestra respuesta y profundizar en vuestras referencias literarias. Estoy convencida de que, siendo escritora, eres primero una gran y apasionada lectora.  ¿Qué te gusta leer y cuáles son tus autores preferidos? 

Leo prácticamente de todo, menos ciencia ficción. Cierto que mis lecturas favoritas son aquellos similares a las que escribo: novelas de contexto histórico. Pero me gusta ir alternando géneros.

Tengo demasiados autores preferidos, no puedo escoger uno. Jane Austen, Charles Dickens, Oscar Wilde, Agatha Christie, Hemingway, Scott-Fitzgerald, Ken Follet, Rosamunde Pilcher, Miguel Delibes, Elena Fortún… ¡Y me dejo tantos…!

Normalmente lo que me atrae de un autor es su forma de contar las cosas, su empleo del lenguaje, su forma original de expresarse. También que la construcción de los personajes sea buena, así como su capacidad para hacerme entrar de lleno en la historia que me está contando, que cada vez que cierre el libro me quede pensando en él y esté deseando volver a abrirlo.

 

2.-  Tengo la seguridad de que todos los principios son difíciles para cualquier autor.  Por eso, quiero pedirte que nos cuentes con detalle cómo comenzó tu aventura de escribir, cómo fueron esos primeros pasos dando forma a tus palabras. 

Soy escritora por azar. Siempre me ha gustado escribir, ya en el colegio escribía relatos para la revista escolar, pero nunca había pensado dedicarme a ello de forma profesional. De hecho, escribir era para mí un acto íntimo, encaminado a mi propio disfrute. Pero a Círculo de Lectores se le ocurrió organizar un premio para autores noveles, yo acababa de terminar una novela, mi marido me animó a presentarla… Porque el premio lo votaban los lectores que si no, creo que no me hubiera decidido. El caso es que gané y hasta hoy. Estuve en el sitio adecuado en el momento adecuado para convertirme en escritora profesional.

Una dama en juego Mis Palabras con Letras

3.-  Es momento complicado para los libros, las librerías y la lectura. En ese contexto y teniendo en cuenta que has publicado, si no me equivoco, ocho novelas, ¿puedes contarnos si vives de la profesión de escribir? ¿Cómo ha sido tu relación con las editoriales?

Sí, me dedico en exclusiva a escribir y, por suerte, puedo vivir de ello. Mi relación con las editoriales siempre ha sido muy buena. Como decía, empecé con Círculo de Lectores y ellos mismos me recomendaron a Plaza&Janés para dar el salto del club a las librerías. De esto hace doce años y, desde entonces, estoy con ellos, todas mis novelas las he publicado en Plaza&Janés, menos «El crimen de Malmont», que la publicó Audible porque es un audiolibro exclusivo para ellos. Me siento muy querida y valorada por mis editores, soy muy afortunada.

 

4.-  Como sabrás, se comenta con frecuencia que los jóvenes dejan de leer a los 17 años porque prefieren lo inmediato, la tecnología, el móvil.  ¿Es posible hacer algo para recuperar su afición? ¿Se puede competir con las series y con lo visual que ellos eligen? ¿Es viable convencerles de la importancia de los libros?

Me encantaría poder dar una respuesta a esas preguntas y tener la solución al problema de la falta de interés por la lectura, ya no sólo en los jóvenes, sino en general. Pero que no haya una solución evidente y fácil no quiere decir que haya que dejar de buscarla y de trabajar sobre ello. La lectura es un hábito y, como tal, hay que inculcarlo y entrenarlo, en la escuela y también en casa. No soy partidaria de imponer nada porque puede generar el efecto contrario al deseado, pero sí de establecer unos espacios y unos momentos de lectura, por breves que sean, con historias que les resulten atractivas. Una vez que tienen ese hábito, los jóvenes se dan cuenta de que hay tiempo para todo, para la tecnología, los amigos y los libros. No es fácil, lo sé, mis hijos tienen entre quince y veintidós años y he pasado por ello, pero no hay que tirar la toalla.

La tabla esmeralda Mis Palabras con Letras

5.- Esta es otra pregunta que repito en mis entrevistas, porque me apasiona descubrir vuestros pequeños secretos, vuestra forma de trabajar. Me interesa conocer cómo escribes, si tienes un espacio determinado para hacerlo, un horario fijo, algún ritual. 

Mi rutina de escribir no es tal, es demasiado caótica. Voy arañando tiempo y espacio de donde puedo. Trabajar desde casa está muy bien, pero la familia y el hogar amenazan constantemente con imponerse y hay que andar siempre poniendo límites. En cualquier caso, me he acostumbrado a aprovechar cualquier momento y cualquier lugar. Hay días que escribo varias horas, otros apenas un par de ellas y otros que nada de nada. Hay veces que me siento al escritorio de mi habitación, otras en el salón, el comedor, la cocina… He escrito hasta en la cama. Eso sí, mi momento favorito es la noche, la madrugada, más bien, cuando todo está en silencio. Me preparo un té, enciendo una vela y a darle a las teclas.

 

6.- También me gustaría saber cómo te inspiras, cómo solucionas un día de poca creatividad, cómo vas formando los personajes, si tienes el final de la historia claro desde el inicio.  Además, quiero pedirte que nos cuentes cómo te documentas, cómo preparas la información que servirá de contexto a tus personajes. 

Los días de poca creatividad hay que superarlos, asumirlos como tal y sacar el mejor provecho de ellos. El trabajo suple en parte la falta de creatividad. Ya se sabe: la creatividad es uno por ciento de inspiración y un noventa y nueve por ciento de transpiración.

Por lo demás, soy escritora de mapa: antes de empezar a escribir, sé dónde arranca y donde termina la historia y tengo un esbozo de ese camino que hay de un punto a otro y que voy perfilando según escribo.

Se puede decir que la labor de documentación que me gusta hacer es una labor de minería.  A mí lo que más me interesa para construir mis novelas son los detalles del contexto histórico cotidiano y, para conseguirlos, hay que apartar las grandes piedras, los grandes acontecimientos y los grandes nombres, para encontrar las pequeñas gemas, esos datos que nos dan idea de cómo vivía la gente corriente: cómo hacían frente al racionamiento; qué emisoras de radio escuchaban; qué música les gustaba bailar; qué productos de belleza empleaban las mujeres…  Eso es lo que dibuja a la perfección el escenario histórico en el que se desarrolla la trama. Para ello, me gusta acudir a testimonios, diarios, correspondencia, prensa de la época, fotografías, filmaciones, carteles publicitarios… Además, también empleo bibliografía especializada en los temas que trato y viajo a las localizaciones de la novela para empaparme del ambiente y los paisajes.

La piel dorada Mis Palabras con Letras

7.- Me he animado animado a participar en distintos concursos, no sé si acertadamente, con el fin de encontrar un sitio y comprobar la calidad de mis relatos. Sé que tú ganaste el Premio de Novela Círculo de Lectores con “Una dama en juego”.  En tu opinión, ¿son útiles estos certámenes? ¿Cuál es tu experiencia? ¿Has sido jurado alguna vez? 

Mi experiencia, desde luego, es positiva porque yo empecé a publicar ganando el Premio Círculo de Lectores de Novela, del que posteriormente fui jurado. En este caso, el de un premio que iba a dirigido a autores noveles, la novela ganadora la votaba un jurado lectores, en una primera fase, y de editores y autores, en la final. Se aplicaban exclusivamente criterios de calidad y viabilidad comercial.

En mi opinión, un premio literario es siempre un escaparate y una buena puerta de entrada al mundo editorial, pues, independientemente de que se gane o no, el manuscrito habrá pasado por las manos de un equipo editorial y hay casos de obras que, sin haber ganado el premio en cuestión, se deciden publicar de todas maneras.

 

8.- Supongo que no hay una sola respuesta, ni es fácil definirlo.  Pero ¿qué crees que tiene que tener un buen escritor para serlo?  ¿Se puede aprender a escribir con la formación adecuada o es un valor innato? 

Como en cualquier profesión, hay que reunir varias aptitudes y actitudes: dominio del lenguaje, constancia, imaginación, autocrítica, organización, perspicacia, sensibilidad… Todo ello se puede entrenar y aprender, porque escribir tiene un método, una técnica. Sin embargo, es innegable que el talento es un plus innato que, o bien va a facilitar ese aprendizaje, o bien va a lograr que se vaya más allá de la mera aplicación del método y se escriban obras que sobresalen.

El jardín de las mujeres Verelli Mis Palabras con Letras

9.- Me interesa también tu opinión respecto a internet y las redes sociales.  A los lectores nos gusta la cercanía que permiten con los escritores y la posibilidad de hacerles llegar nuestras impresiones sobre sus obras.  ¿Crees que facilitan la relación entre autor y lector? ¿Pesa más lo positivo que lo negativo? ¿Es importante gestionarlas directamente o es mejor contar con un profesional?

Con la aparición de las redes sociales la relación entre autor y lector es sin duda mucho más cercana e inmediata. Yo creo que, en general, esto es positivo. En mi caso, es mucho más el cariño y el reconocimiento que recibo que la crítica, la cual incluso es positiva para nuestro trabajo si se hace de una forma constructiva y respetuosa. Por lo demás, muy pocas veces me he encontrado con “haters”.

A mí me gusta gestionar mis redes directamente, creo que así la comunicación es mucho más fluida y natural, de modo que las redes no sólo se convierten en escaparates comerciales sino en una autentica vía de contacto con el lector y la realidad. Es cierto que a veces hay que poner ciertos límites porque la gestión de las redes sociales puede llegar a ser un trabajo en sí mismo que no deje tiempo para nuestro verdadero trabajo, que es escribir.

10.- Otra clásica cuestión en mis entrevistas. ¿Crees que existe una literatura para mujeres y que si el autor es hombre o mujer influye en el libro? 

A mí en general no me gustan las etiquetas. Yo cuento tanto con lectoras como con lectores. Pero hay dos cosas ciertas. Una, que según las estadísticas la mayor parte de los lectores son mujeres, sobre todo de novela. Otra, que los hombres y las mujeres tenemos una forma diferente de abordar las historias a la hora de contarlas y quizá eso hace que en principio conectes mejor con un público que con otro.

El medallón de fuego Mis Palabras con Letras

11.-  En mi web, publico también reseñas de mis lecturas. De tus dos novelas ¿cuál me recomendarías que leyese? ¿Qué me contarías sobre ese libro para que fuese mi próxima lectura?

Yo te recomendaría todas, claro. Pero ya que estoy de promoción de «El viñedo de la luna», mi última novela, publicada hace apenas un mes, voy a decidirme por ella. Más allá de lo que dice la sinopsis del libro, «El viñedo de la luna» es una lectura ágil y amena, con unos personajes con los que se empatiza rápidamente y se llega a compartir con ellos sus miedos, sus dudas, sus alegrías… Además, aborda un tema tan interesante como poco conocido: el de las relaciones que, durante la Segunda Guerra Mundial y la ocupación nazi de Francia, se establecieron entre el mundo del vino francés y el invasor alemán. Se trata este de un momento histórico lleno de anécdotas, intrigas, ambición, traiciones, amor… Todos los ingredientes para construir una buena historia.

12.-  Y la última pregunta está relacionada con el futuro. ¿Estás trabajando en alguna otra obra o ahora mismo estás volcada en la promoción de tu última novela, publicada en enero de 2024: “El viñedo de la  luna” (sobre una saga familiar de sacrificio, amor y traición ambientada en el mundo bodeguero de la Francia ocupada durante la Segunda Guerra Mundial)?  Si estás escribiendo algo ¿puedes adelantarnos algo? 

Ahora mismo, estoy inmersa en la promoción del nuevo libro y todavía no me he parado a pensar en el siguiente proyecto. Además, siempre me gusta tomarme un tiempo para desconectar de la última novela que he escrito. Después de muchos meses de convivencia intensa con los personajes, la trama, los escenarios…, es muy saludable tomar distancia antes de abordar la siguiente historia.

El viñedo de la luna Mis Palabras con Letras

 

¡¡Tengo que darle un millón de gracias por esta entrevista a Carla Montero, cuando se encuentra en medio de la promoción de su libro!!   Ha sido un verdadero placer conocerla un poco mejor a esta escritora.

La historia de que cómo llegó a convertirse en escritora profesional es realmente bonita y es un aliciente para todos los que aspiramos a escribir.  Nunca se sabe cuál es el camino.  Se trata de estar en el momento adecuado y en el sitio adecuado.  Y, por supuesto, tener talento.

Carla, espero leer muy pronto alguna de tus novelas, especialmente la que me has recomendado, la última. ¡Gracias por acercarte hasta esta página y por tus interesantes respuestas! ¡Te esperamos por aquí siempre que quieras!

 

Entrevista a Laura Mas

Entrevista a Laura Mas

Mientras el mes de noviembre avanza a buen ritmo en un extraño veranillo (que a mi me encanta), comparto con vosotros una entrevista a la escritora Laura Mas, una autora a la que le interesa rescatar a mujeres del olvido, en todas sus facetas, y sacar a la luz esa parte humana.  Me puse en contacto con ella y enseguida aceptó la invitación, de modo que le agradezco enormemente su disposición desde el primer instante.  

A ella siempre le ha llamado la atención que haya mujeres con mucho peso histórico que han sido silenciadas. Cree que existe la necesidad de rescatar del olvido a tantas mujeres que, hasta hace poco, no tenían esa relevancia histórica. Afirma que, como la historia la escribieron los hombres, se anulaba a las mujeres que tenían voz propia y que destacaban. Hasta hace poco, suponían una amenaza para los hombres, por eso muchas mujeres han sido denostadas de la historia

Como suele ser habitual, ha respondido a las 12 preguntas sobre diversos temas relacionados con la literatura, con su forma de escribir y sobre sus libros.  De modo, que es una excelente oportunidad para conocerla un poquito mejor.  Soy muy afortunada, de nuevo me encuentro con una escritora que ha contestado a todas las cuestiones planteadas con mucha generosidad.

(La foto de arriba es de Ana Portnoy) 

Entrevista Laura Mas Mis Palabras con Letras 1

Os la presento:

Laura Mas (Las Palmas de Gran Canaria, 1989) es licenciada en Periodismo por la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB). Lleva una década ejerciendo el periodismo cultural y ha colaborado en medios como Onda Cero o RNE, además de escribir para las revistas Vanity Fair, Clarín y Qué Leer. Desde hace siete años es gestora cultural, actividad que compagina con su verdadera pasión, la escritura.

En 2020 publicó su primera novela, «La maestra de Sócrates» (ed. Espasa), por la que estuvo nominada en la categoría «Mejor autor novel» de los XI Premios de Literatura Histórica Hislibris. Actualmente colabora en Historia National Geographic como articulista. «Olimpia» (ed. Espasa) es su segunda novela, que le ha valido la nominación como «Mejor autor español» de los XIII Premios de Literatura Histórica Hislibris.

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«La maestra de Sócrates» se adentra en la figura de una mujer valiente y adelantada a su tiempo cuyas ideas son el origen del concepto de amor platónico. En El banquete de Platón, Sócrates revela al resto de comensales: «Todo lo que sé del amor lo aprendí de ella».

«Olimpi es el retrato de una mujer que traspasó los roles de género de su época para alzar su dinastía a la gloria. Temida por sus contemporáneos y denostada por la Historia, fue la verdadera responsable de que Alejandro Magno reinase en Macedonia.

Sus libros:

La maestra de Sócrates, 2020 

Olimpia, 2022

Entrevista Laura Mas Mis Palabras con Letras 2

Y aquí está la entrevista:

1.-  Esta primera pregunta se ha convertido en un clásico y es obligatoria en mis entrevistas, ya que me interesa mucho conocer vuestra respuesta y profundizar en vuestras referencias literarias. Estoy convencida de que, siendo escritora, eres primero una gran y apasionada lectora.  ¿Qué te gusta leer y cuáles son tus autores preferidos? 

Leo muchos géneros literarios, aunque lo que más me llena es la poesía. Con frecuencia regreso a los versos de Alejandra Pizarnik, Ida Vitale, Piedad Bonnett, Javier Vicedo, Lorenzo Oliván, Chantal Maillard, Ada Salas y Andrés Neuman, por citar algunos.

 

2.-  Tengo la seguridad de que todos los principios son difíciles para cualquier autor.  Por eso, quiero pedirte que nos cuentes con detalle cómo comenzó tu aventura de escribir, cómo fueron esos primeros pasos dando forma a tus palabras. 

Todo surgió a raíz de una clase de filosofía a la que asistí y en la que mencionaron la existencia de una mujer que fue la maestra de Sócrates. Yo llevaba años escribiendo, pero por primera vez sentí que había llegado a mí una historia que merecía ser novelada. Previamente, había escrito una novela ambientada en el París de los años veinte, pero nunca quise publicarla porque no era lo suficientemente buena. Fue una decisión acertada.

Durante el proceso creativo de «La maestra de Sócrates» pasé por muchos estados que fueron desde la más absoluta euforia hasta el desconcierto y la pérdida. Más de una vez pensé en tirar la toalla, pero cuando mis fuerzas flaqueaban algo dentro de mí seguía teniendo fe en el libro. Fue un parto duro a la par que gratificante.

 

3.-  Es momento complicado para los libros, las librerías y la lectura. En ese contexto y teniendo en cuenta que has publicado dos novelas, La maestra de Sócrates y Olimpia, ¿puedes contarnos si vives de la profesión de escribir? ¿Cómo ha sido tu relación con las editoriales?

No, no vivo de la escritura, aunque sí me han pagado adelantos por publicar ambas obras. Tuve la suerte de que una gran editorial (Espasa, perteneciente al grupo Planeta) apostase por mí desde el principio y eso es algo por lo que siempre voy a estar agradecida, ya que me ha permitido estar presente en las principales librerías de España e, incluso, publicar en México, Colombia y Ecuador.

 

4.-  Como sabrás, se comenta con frecuencia que los jóvenes dejan de leer a los 17 años porque prefieren lo inmediato, la tecnología, el móvil.  ¿Es posible hacer algo para recuperar su afición? ¿Se puede competir con las series y con lo visual que ellos eligen? ¿Es viable convencerles de la importancia de los libros?

No quiero ser tan catastrofista. Conozco a jóvenes brillantes, como el poeta Mario Obrero, que son ávidos lectores y hablan con una lucidez pasmosa. Sí es cierto que en general impera la inmediatez debido a los tiempos que corren, pero no creo que únicamente las nuevas generaciones sean víctimas de ello. En general, se ha perdido la capacidad de concentración, el gusto por lo reposado en pro de productos de consumo rápido.

Si nos centramos en el ámbito literario, hay una tendencia al alza de narrativas que emplean recursos más propios del lenguaje cinematográfico para causar impacto y captar la atención de la gente. Pero en la variedad está el gusto y todo tiene cabida. Entre los cien libros más vendidos de España, cada semana también tienen presencia obras de editoriales como Libros del Asteroide, Acantilado o Anagrama, que requieren de concentración y pausa para ser leídas.

 

5.- Esta es otra pregunta que repito en mis entrevistas, porque me apasiona descubrir vuestros pequeños secretos, vuestra forma de trabajar. Me interesa conocer cómo escribes, si tienes un espacio determinado para hacerlo, un horario fijo, algún ritual. 

No tengo rituales ni horarios fijos, y mi espacio de escritura es cambiante. En los últimos años me he mudado varias veces de piso y no en todos he tenido un despacho para trabajar. Durante una temporada me apañé escribiendo en el sofá y, si hacía buen tiempo, le daba a la tecla en la terraza.

Sí te puedo decir que soy muy amante de las cafeterías, por lo que una parte de mi escritura se desarrolla en la calle. Me inspira ver a gente y alzar la vista al cielo de vez en cuando.

 

6.- También me gustaría saber cómo te inspiras, cómo solucionas un día de poca creatividad, cómo vas formando los personajes, si tienes el final de la historia claro desde el inicio.  Además, quiero pedirte que nos cuentes cómo te documentas, cómo preparas la información que servirá de contexto a tus personajes. 

Si estoy escribiendo novela, me acojo a la célebre frase «que las musas te pillen trabajando». Se trata de un género que requiere un trabajo diario y constante. Por supuesto, no siempre recojo los frutos deseados al final de la jornada, pero he aprendido a no fustigarme por ello. Un día de poca creatividad puede ser frustrante, es cierto, pero con empeño todo acaba aflorando y, de no ser así, tal vez debas replantearte si la dirección tomada es la correcta. En cualquier caso, el camino siempre supone un aprendizaje.

Con «Olimpia» sí tuve claro el final de la historia desde el principio, ya que elaboré una escaleta desarrollando los acontecimientos capítulo por capítulo. En el caso de «La maestra de Sócrates», mi primera novela, la escritura fue avanzando sin un rumbo previamente definido. Con ambas obras he disfrutado mucho del proceso de documentación, debido, supongo, a mi formación como periodista. Fue apasionante descubrir libros y más libros sobre la antigua Grecia que me mostraban otra forma de vivir y de concebir el mundo. También hay un componente creativo a la hora de seleccionar la información que va a serte útil al tiempo que descartas otros elementos que no tienen cabida en tu trama.

Entrevista a Laura Mas Mis Palabras con Letras 3

7.- Me he animado animado a participar en distintos concursos, no sé si acertadamente, con el fin de encontrar un sitio y comprobar la calidad de mis relatos. Sé que tu primera
novela, La maestra de Sócrates (ed. Espasa), estuvo nominada en la categoría «Mejor autor novel» de los XI Premios de Literatura Histórica Hislibris. Y que Olimpia (ed.
Espasa), tu segunda novela, te ha valido la nominación como «Mejor autor español» de los XIII Premios de Literatura Histórica Hislibris. En tu opinión, ¿son útiles estos
certámenes? ¿Cuál es tu experiencia? ¿Has sido jurado alguna vez?

Nunca he ganado un premio literario, aunque me ha honrado ser finalista de algunos certámenes como los que has mencionado. Creo que, sin duda, son un buen trampolín para darse a conocer. Por el momento, no he sido jurado de ningún premio, pero es una puerta que tengo abierta.

 

8.- Supongo que no hay una sola respuesta, ni es fácil definirlo.  Pero ¿qué crees que tiene que tener un buen escritor para serlo?  ¿Se puede aprender a escribir con la formación adecuada o es un valor innato? 

Ante todo, un buen escritor debe ser buen lector. Considero indispensable leer a los más grandes para acercarse, con suerte, a la buena escritura. La lectura no te va a garantizar ser un genio de las palabras, y además hay un componente importante de talento, pero alguien con buen criterio lector tiene más probabilidades de escribir bien si eso es lo que le llena.

 

9.- Me interesa también tu opinión respecto a internet y las redes sociales.  A los lectores nos gusta la cercanía que permiten con los escritores y la posibilidad de hacerles llegar nuestras impresiones sobre sus obras.  ¿Crees que facilitan la relación entre autor y lector? ¿Pesa más lo positivo que lo negativo? ¿Es importante gestionarlas directamente o es mejor contar con un profesional?

Las redes sociales son canales maravillosos para tener contacto con lectoras y lectores. En mi caso, la mayoría de opiniones y comentarios sobre mis novelas me han llegado a través de Instagram. Cada mensaje privado que recibo es un regalo, por lo que siento que pesa mucho más lo positivo que lo negativo. También es cierto que no cuento con muchísimos seguidores y, al no ser bestseller, me libero de detractores y comentarios ofensivos. Por otro lado, creo que es mucho mejor gestionar directamente las redes sociales, precisamente por la conexión que nos aportan con quienes nos leen.

 

10.- Otra clásica cuestión en mis entrevistas. ¿Crees que existe una literatura para mujeres y que si el autor es hombre o mujer influye en el libro? 

Voy a reproducir las palabras de Annie Ernaux, que se posiciona respecto a este tema en «La escritura como un cuchillo», una de mis últimas lecturas:

«(…) tampoco me gusta aparecer en la rúbrica de “escritura femenina”. No hay división de la literatura titulada “escritura masculina”, es decir, relativa al sexo biológico o al género masculino. Hablar de escritura femenina supone, de hecho, hacer de la diferencia sexual —y sólo en el caso de las mujeres— una determinación importante a la vez de creación y de recepción. Una literatura de mujer para las mujeres».

No puedo estar más de acuerdo con sus palabras.

 

11.-  En mi web, publico también reseñas de mis lecturas. De tus dos novelas ¿cuál me recomendarías que leyese? ¿Qué me contarías sobre ese libro para que fuese mi próxima lectura?

Dependiendo de tus gustos, te recomendaría una u otra. El ritmo de «La maestra de Sócrates» es más reposado y contiene todas las enseñanzas filosóficas que inspiraron el concepto de amor platónico a través de los diálogos entre mentora y alumno. Si, en cambio, prefieres una novela menos luminosa y amable, con intrigas y luchas de poder, «Olimpia» puede ser una buena opción.

 

12.-  Y la última pregunta está relacionada con el futuro. ¿Estás trabajando en alguna otra obra o ahora mismo estás volcada en la promoción de tu última novela, publicada en septiembre de 2022: “Olimpia” (La apasionante historia de la madre de Alejandro Magno, el conquistador convertido en mito)? Si estás escribiendo algo ¿puedes adelantarnos algo?

Hace poco puse punto y final a mi primer poemario y, con un poco de suerte, será lo próximo que publique. Es en lo que he estado trabajando estos últimos años.

Entrevista a Laura Mas Mis Palabras con Letras 4

¡¡Tengo que darle un millón de gracias por esta entrevista a Laura Mas!!   Ha sido un verdadero placer conocerla un poco mejor y descubrir a esta escritora.

No puedo estar más de acuerdo en que, en general, se ha perdido la capacidad de concentración y el gusto por lo reposado en pro de productos de consumo rápido.  De todas formas, pienso que los jóvenes tienen otras grandes cualidades que, sin duda, marcarán su generación en medio de muchos cambios que ya no tienen vuelta atrás y a los que debemos adaptarnos.   En nuestra mano está que encuentren libros que les interesen.

Laura, espero leer muy pronto alguna de tus novelas. ¡Gracias por acercarte hasta esta página y por tus interesantes respuestas! ¡Te esperamos por aquí siempre que quieras!

 

Entrevista a Clara Fuertes

Entrevista a Clara Fuertes

En medio de un verano diferente, comparto con vosotros una entrevista a la escritora Clara FuertesPor casualidad, encontré su última novela, en la que pone de relieve la figura de María Casares, musa del existencialismo francés, que protagonizó obras escritas por dramaturgos de la talla de Jean-Paul Sartre y Albert Camus, con quien mantuvo una atípica historia de amor e infidelidades, que duró doce años, en los que se amaron con pasión, incondicionalmente; fue un amor real, valiente, compañero.  Así que me puse en contacto con ella, para pedirle una entrevista.  Enseguida aceptó la invitación, de modo que le agradezco enormemente su disposición desde el primer instante, a pesar de tener su agenda repleta de actividades.  

Para ella es un compromiso narrativo hablar de las mujeres, no solo conocidas o reconocidas, también anónimas.

Como suele ser habitual, ha respondido a las 12 preguntas sobre diversos temas relacionados con la literatura, con su forma de escribir y sobre sus libros.  De modo, que es una excelente oportunidad para conocerla un poquito mejor.  Soy muy afortunada, de nuevo me encuentro con una escritora que ha contestado con muchísima generosidad y un mimo que se siente a todas las cuestiones planteadas.

(Fotos en blanco y negro de Yolanda Aguas.  Foto en color de Ángel Manso) 

Entrevista a Clara Fuertes Mis Palabras con Letras 1

Os la presento:

Clara Fuertes nació en Aranda de Duero (Burgos), y pasó su infancia y adolescencia en Valladolid, trasladándose más tarde a la ciudad de Zaragoza donde cursaría sus estudios universitarios de Ciencias Económicas y Empresariales especializándose en Investigación de Mercados y Marketing.

Un día la enseñanza llamó a su puerta de forma casi inesperada y se volcó en ella especializándose en la rama de FOL (Formación y Orientación Laboral), y obteniendo CAP en la misma especialidad, aspecto que le permitió desarrollar además de esta, otras funciones de profesorado en el área de la economía; en su última etapa, antes de dedicarse por completo a la escritura y a la creación literaria, mientras vivió en el extranjero (Italia, Florencia) fue profesora de Lengua y Literatura española para extranjeros.

Precisamente, sería allí, en Italia, donde Clara Fuertes se reinventaría a sí misma; el descubrimiento que le aportó la enseñanza de su propia lengua nativa y el poder compartir la literatura española con sus alumnos extranjeros, fueron el detonante para iniciar una clara y firme vocación profesional, escribir.

***

La obra de Clara Fuertes son fragmentos de vida cotidiana, denuncia, drama, ficción basada en hechos reales, amor, crítica, biografía, desvelo, historia, viaje, compromiso…

Su palabra también es infancia, familia, valores, una manera de sentir

Sus libros:

Novelas: 

Agua de limón, 2014 

Otoño desde mi ventana, 2016

Háblale!… A quien comprenda tus palabras, 2016

El gran dragón negro, 2018

Luz de Abril

Mi querida Irène, 2019

Me enamoró una lágrima, 2020 

Todas las horas del día, 2022

Para niños:

Álbumes ilustrados en verso (Primeros lectores y en verso)

La gotita Pilar (El ciclo del Agua).

Mi pequeño arbolillo (El bosque).

Orejotas (Abandono de animales).

El amigo de Jorge (Día del libro)

Novela infantil:

La estela de Lidia (novela corta infantil sobre el mundo del toro).

Entrevista a Clara Fuertes Mis Palabras con Letras 2

Y aquí está la entrevista:

1.-  Esta primera pregunta se ha convertido en un clásico y es obligatoria en mis entrevistas, ya que me interesa mucho conocer vuestra respuesta y profundizar en vuestras referencias literarias. Estoy convencida de que, siendo escritora, eres primero una gran y apasionada lectora.  ¿Qué te gusta leer y cuáles son tus autores preferidos? 

Tengo muchos libros favoritos y autores que me enamoran; algunos dejan de hacerlo un tiempo, y después vuelven a conquistarme. Eso es lo bueno de la literatura, que está viva. Cambia según tu estado de ánimo, la edad o el lugar en el que te encuentres. También de que una historia te toque o no. Cambia incluso si lees por la mañana o por la tarde, en solitario o acompañada.

Tengo varios libros favoritos. Hay uno que me marcó de joven y se quedó conmigo abriéndome una literatura que, a día de hoy, sigue siendo mi preferida, el drama, el duelo, los hechos reales, la versión de un diario o las cartas manuscritas: «Paula», de Isabel Allende. Leyendo este libro me di cuenta de que la literatura podía tocarte el alma y en esta línea tengo varias novelas que están entre las lecturas que más me han emocionado en la vida: «La hora violeta» de Sergio del Molino, «Charlotte» de David Foenkinos, «El olvido que seremos» de Abad Faciolince, «El año del pensamiento mágico» de Joan Didion, «El baile» de Irène Némirovsky, «Los días del abandono» de Elena Ferrante entre muchos otros. ¡Hay tantos! El último descubrimiento en esta línea ha sido la voz de Bárbara Blasco en «Dicen los síntomas».

La Guerra Civil o la Segunda Guerra Mundial también son temáticas que me atraen muchísimo y me gustaría destacar cuatro novelas que fueron decisivas no solo en mi lectura, también en mi escritura y en que mi primera novela «Agua de Limón» tratase sobre este periodo y la vida de mi abuela: «Los girasoles ciegos» de Méndez, «Un largo silencio» de Ángeles Caso, «La voz dormida» de Dulce Chacón e «Inés y la alegría» de Almudena Grandes. Tengo muchos autores imprescindibles en mis estanterías, algunos llevan conmigo una vida entera y otros son nuevas voces, compañeros de oficio, autores contemporáneos que me encantan y cada vez leo más. ¡Tenemos gente muy potente escribiendo ahí fuera, gente viva con la que se puede hablar!

Agua de limón Mis Palabras con Letras

2.-  Tengo la seguridad de que todos los principios son difíciles para cualquier autor.  Por eso, quiero pedirte que nos cuentes con detalle cómo comenzó tu aventura de escribir, cómo fueron esos primeros pasos dando forma a tus palabras. 

Para mí, empezar no fue difícil, hacía mucho que lo posponía, de hecho, comenzar a escribir fue algo maravilloso, una catarsis, terapia para los días más grises; vivía un momento personal triste, había hecho un traslado, tenía una vida que no quería tener, una enfermedad que dolía, y, aunque suene a tópico, a mí me ayudó muchísimo escribir. Me permitió olvidarme de todo lo que no fuera la historia de mi abuela y su propio drama durante la Guerra Civil. Cuando la terminé no tardé en publicarla, fue todo muy rápido y emocionante. Hasta que dejó de serlo y abrí los ojos. El mundo editorial es complicado.

Yo solo quería huir y por eso escribí aquella primera novela, pero la convertí, sin darme cuenta, en un auténtico acto de amor.

La verdad es que nunca pensé que llegaría hasta aquí, que me convertiría en escritora, que sería mi vida, que resistiría frente a todo, diez años después, pero aquí sigo, con ocho novelas publicadas y alguna obra infantil. Es un oficio que amo.

Siempre había admirado a aquellos escritores que eran capaces de escribir un libro que marcaba y cambiaba la vida de la gente. Conseguir algo así me parecía un sueño. Y yo lo he logrado. Es algo maravilloso. La literatura ayuda a comprender mejor la realidad. Es la vida misma. Está llena de emociones. Los lectores se proyectan en las vidas que escribes, en los personajes literarios, se meten en su piel y de esta manera viven cosas que de otra manera no harían. Viven sin riesgos o con ellos. La literatura puede llegar a transformarte.

 

3.-  Es un momento complicado para los libros, las librerías y la lectura.  En ese contexto y teniendo en cuenta que has publicado ocho novelas, además de Álbumes ilustrados en verso para niños, una novela infantil y otras publicaciones ¿puedes contarnos si vives de la profesión de escribir?

Yo creo que estamos ante un momento perfecto. Se lee mucho, en papel, en digital, viajando, hay cientos de clubs de lectura, presentaciones, páginas que recomiendan, grupos en las redes sociales, la literatura está más viva que nunca.

Vivir, ¿se puede vivir de ello?, sí, se puede, aunque no es mi caso, pero sí mi objetivo. En mi opinión la profesión de escritor, como la de cualquier otro oficio artístico, hay que dignificarla, hay que exigir que la cultura se pague, que nuestro tiempo se pague, no solo en las presentaciones que hacemos, también en las entrevistas, la asistencia a clubs de lectura, las firmas, los desplazamientos, alojarnos allá donde vayamos y, por supuesto, escribir. No puede ser que un autor cobre el porcentaje más irrisorio de toda la cadena cuando es el pilar sobre la que se sostiene. Sin autores no habría novelas, esa es la realidad.

 

4.-  Como sabrás, se comenta con frecuencia que los jóvenes dejan de leer a los 17 años porque prefieren lo inmediato, la tecnología, el móvil.  ¿Es posible hacer algo para recuperar su afición? ¿Se puede competir con las series y con lo visual que ellos eligen? ¿Es viable convencerles de la importancia de los libros?

Los jóvenes y no tan jóvenes, la tecnología se ha adueñado de una importante parcela de nuestro tiempo libre. Que los jóvenes no lean a partir de los 17 es hasta cierto punto normal. Su vida es un tsunami de emociones, está llena de estímulos, tienen que descubrirse, probar la libertad, los amigos, los límites, el sexo, viajar, la lectura no entra en sus planes porque no hay tiempo, pero tengo el convencimiento de que quien ha tenido una infancia rica en lecturas, acabarán leyendo. Como madre de una hija de 22 y un hijo de 18, sé de lo que hablo y no me preocupa demasiado.

 

5.- Esta es otra pregunta que repito en mis entrevistas, porque me apasiona descubrir vuestros pequeños secretos, vuestra forma de trabajar. Me interesa conocer cómo escribes, si tienes un espacio determinado para hacerlo, un horario fijo, algún ritual. 

Pequeños secretos, es cierto, los autores estamos llenos de pequeños secretos, ja, ja, ja. Yo, por ejemplo, enciendo una vela cada vez que comienzo a escribir y su aroma cambia según mi estado de ánimo. También agradezco. Me gusta hacerlo. Me considero una mujer muy afortunada. Antes de comenzar, de sentarme, le doy a mi perro un largo paseo y eso me ayuda mucho, me despeja. También el café. Soy muy organizada en cuanto horarios se refiere. Trabajo de mañanas, siempre, y a veces por la tarde. Si estoy concentrada me pueden dar las diez de la noche sin ningún problema.

Ahora solo tengo un rincón propio porque he cambiado de casa varias veces en los últimos años, pero tuve esa habitación propia tan necesaria para los creativos de la que hablaba Virginia Woolf y de ese templo salieron todos mis libros. De este rincón, de momento, no ha salido nada.

 

6.- También me gustaría saber cómo te inspiras, cómo solucionas un día de poca creatividad, cómo vas formando los personajes, si tienes el final de la historia claro desde el inicio.  Además, quiero pedirte que nos cuentes cómo te documentas, cómo preparas la información que servirá de contexto a tus personajes. 

Escribir una novela no es algo baladí, no es una afición ni tampoco se hace en dos días o en momentos de inspiración que pueden ser cuatro al día o, a veces, ninguno, como piensa mucha gente. Escribir es un trabajo, un trabajo serio, necesita un horario, tiempo, dedicación, investigación, presupuesto, horas y amor. Hay que amar lo que se hace porque vas a vivir desdoblada en dos, tres o tantos personajes como quieras crear. Vas a vivir en lugares distintos. En momentos distintos. Vas a viajar en el tiempo. A enamorarte de otro hombre o de una mujer quizá. Vas a tener otros hijos. Amigos distintos, amantes, formación, madre, padre, hermanos, toda una vida ajena a la tuya, una vida de ficción, pero, en realidad, auténtica sobre el papel. Es una experiencia en dos planos paralelos.

A mí me gusta mucho narrar en primera persona. La primera persona tiene muchas ventajas y algún que otro inconveniente. Implica un alineamiento sentimental e ideológico con el personaje que a veces conviene y a veces no. Yo me siento respaldada por los hechos históricos, que después siempre ficciono. El trabajo de los historiadores es fundamental para los escritores y me encanta perderme en estos trabajos y recoger muchos datos. Normalmente mi teoría es la del iceberg, mucha documentación y de todo lo que recojo solo pongo una pequeña parte para darle un contexto histórico a la novela. Puede que la investigación y la creación sean los momentos que más disfruto.

Cuando me bloqueo, que sucede, suelo leer o salir a pasear por la ciudad. A veces un pequeño bloqueo lo resuelvo con una técnica muy sencilla. Elijo un libro cualquiera y lo abro por una página cualquiera. La primera frase o palabra que me salta a la vista, la escribo y tiro del hilo a ver a dónde me lleva. No funciona en todas las ocasiones, pero libera bastante.

Cuando empiezo tengo muy claro hacia dónde quiero ir y el devenir de la trama, así como el de los personajes. Luego, durante el proceso, puede ocurrir cualquier cosa, soy una autora muy abierta. Cada día comienzo el trabajo leyendo lo que he escrito el día anterior, de esta manera sigo el hilo con mayor facilidad.

 

7.- Me he animado a participar en distintos concursos, no sé si acertadamente, con el fin de encontrar un sitio y comprobar la calidad de mis relatos. Sé que has ganado algunos premios: Asociación Amparo Poch, primer premio o Letras como Espada, primer premio.  En tu opinión, ¿son útiles estos certámenes? ¿Cuál es tu experiencia? ¿Has sido jurado alguna vez? 

Todo lo que da seguridad es útil, aunque tampoco es algo necesario. El mejor premio es creer en ti. La opinión de los otros es muy subjetiva. Los casos que has citado, en los que he ganado premios, me presenté por puro impulso, eran micro relatos y me gusta, de vez en cuando, cambiar de registro. De todas formas, no suelo participar en premios. Quedé finalista en un premio importante y me estuvieron mareando casi un año y, al final decidieron no publicarlo. Aquello me entristeció mucho porque para mí es una novela preciosa y ha tenido una acogida muy buena entre los lectores. También gané un premio infantil de álbum ilustrado que nunca llegaron a publicar (eso sí, me lo abonaron). Este no he llegado a publicarlo por mi cuenta, pero un día de estos, lo haré.

He sido jurado en dos ocasiones y no me gustó demasiado la experiencia, lo dicho, muy subjetiva. Lo que te encanta a ti, puede no gustarles a tus compañeros y, al final, hay que votar igualmente.

 

8.- Supongo que no hay una sola respuesta, ni es fácil definirlo.  Pero ¿qué crees que tiene que tener un buen escritor para serlo?  ¿Se puede aprender a escribir con la formación adecuada o es un valor innato? 

Se puede aprender, hay cientos de academias que imparten clases, yo misma lo he hecho, enseñar, pero independientemente de aprender una estructura, una trama, el desarrollo de personajes, la documentación, hay aspectos que no se pueden enseñar y son la pasión, la facilidad de palabra y ser capaz de transmitir las emociones. Es un don, se tiene o no se tiene. A mí cuando me dicen algunos compañeros que escribir es un sufrimiento no lo entiendo. Escribir es algo maravilloso y fluye. Si no lo hace es mejor no dedicarse.

 

9.- Me interesa también tu opinión respecto a internet y las redes sociales.  A los lectores nos gusta la cercanía que permiten con los escritores y la posibilidad de hacerles llegar nuestras impresiones sobre sus obras.  ¿Crees que facilitan la relación entre autor y lector? ¿Pesa más lo positivo que lo negativo? ¿Es importante gestionarlas directamente o es mejor contar con un profesional?

En mi opinión las redes sociales son imprescindibles en esta época, nos conectan con el mundo, con nuestros lectores, nos acercan, nos dan la oportunidad de ser amigables, de comentar una lectura, de agradecer. A mí me encanta leer los mensajes de los lectores que me llegan y siempre, aunque tarde un tiempo, respondo. Ayudan a difundir la obra, a que llegue a más gente.

¿Gestionarlas o que te las gestionen?, buena pregunta. Yo prefiero gestionarlas yo, es tiempo que me resta de escribir o de estar con mi familia, lo sé, pero es más personal y se nota. Hay más cariño hacia el lector cuando mimas lo que escribes.

 

10.- Otra clásica cuestión en mis entrevistas. ¿Crees que existe una literatura para mujeres y que si el autor es hombre o mujer influye en el libro? 

Me molesta mucho cuando leo el término «literatura femenina», ¿qué es la literatura femenina?, ¿palabras escritas por mujeres?, ¿una especie de subgénero aparte?, ¿algo peyorativo?, ¿por qué esa diferenciación?, ¿acaso existe la literatura masculina?

La escritura no debería tener género, aunque escribamos hombres y mujeres, ¿qué más da? La escritura son historias y las historias son lo único que puede definir la literatura. ¿Son buenas?, ¿nos hacen soñar?, ¿viajar?, ¿sentir?

Otra cosa es elegir el personaje principal. Para mí, narrativamente, escoger una voz femenina es un compromiso. Además, no lo voy a negar, me resulta más sencillo, me acerca al personaje. Me ayuda a trabajar con naturalidad y sin artificios.

 

11.-  En mi web, publico también reseñas de mis lecturas.  De tus ocho novelas ¿cuál me recomendarías que leyese? ¿Qué me contarías sobre ese libro para que fuese mi próxima lectura?

Son ocho, podría estar todo el día, ja, ja, ja. Cuando estoy en ferias del libro y se me acercan los lectores y me reconocen que no me han leído, yo siempre les recomiendo que empiecen por la novela que más les llame la atención (título, portada) o bien que empiecen por el principio o por el final de mi obra. A mí me gustan todas.

 

12.-  Y la última pregunta está relacionada con el futuro.  ¿Estás trabajando en alguna otra obra o ahora mismo estás volcada en la promoción de tu novela publicada en 2022: “Todas las horas del día” (una biografía novelada de la actriz María Casares en su centenario)?  Si estás escribiendo algo ¿puedes adelantarnos algo? 

He estado muy volcada en la promoción y llevo más de un año dedicándome en cuerpo y alma a María Casares. Creo en ella. Para mí María ha sido un auténtico regalo narrativo y he sentido como propio todo su olvido.

No obstante, comencé a escribir una novela sobre el duelo a la muerte de mi padre que tuve que abandonar por motivos personales y, ahora estoy con una novela sobre mujeres, jóvenes trabajadoras, principios del siglo XX. Me ha costado centrarme en ella, pero, ahora mismo, estoy muy contenta y espero terminarla antes de que termine el año. Quizá para entonces pueda retomar el duelo que me quedó pendiente.

Todas las horas del día Mis Palabras con Letras

 

¡¡Tengo que darle un millón de gracias por esta entrevista a Clara Fuertes!!  Me ha llamado la atención que tenemos muchas cosas en común: temáticas preferidas comunes en las lecturas, autores, nuestras protagonistas son mujeres, edades de los hijos, buscar en el paseo la salida a un pequeño bloqueo y el tema de las velas.  A mí me encantan las velas y me sirven como terapia muchas veces.

Vuelve a salir en esta entrevista el tema del don de escribir, o se tiene o no se tiene.  La cuestión es ¿cómo saber si se tiene?

Clara, espero leer muy pronto tu novela «Todas las horas del día» ¡Gracias por acercarte hasta esta página, por tu intenso trabajo literario, por tu constancia y por tu generosidad, tanto a la hora de responder a las preguntas de esta entrevista, como en tus perfiles sociales! ¡Te esperamos por aquí siempre que quieras!

 

Entrevista a Angélica Morales

Entrevista a Angélica Morales

Retomo en pleno mes de mayo un apartado de mi página que me encanta y comparto con vosotros una entrevista a la escritora Angélica MoralesDescubrí su última novela en una de mis visitas a una librería, en la que suelo perderme para encontrar lecturas.  Después, busqué más información sobre ella y me topé con su blog.  Dejé un comentario allí, en una de sus publicaciones, y enseguida me respondió.  A partir de ahí, todo fue muy sencillo.  Por eso, le agradezco enormemente su disposición desde el primer instante.  ¡Cómo se agradece que te hagan las cosas fáciles!

Como suele ser habitual, ha respondido a las 12 preguntas sobre diversos temas relacionados con la literatura, con su forma de escribir y sobre sus libros.  De modo, que es una excelente oportunidad para conocerla un poquito mejor.  Os aseguro que ha contestado con muchísima generosidad y un cariño que se siente a todas las cuestiones planteadas.

Entrevista a Angélica Morales Mis Palabras con Letras 1

Os la presento:

Angélica Morales nació en Teruel, el 14 de agosto de 1970. Actualmente reside en Huesca. Es escritora y directora teatral.

Licenciada en Historia Antigua por la Universidad de Valencia. Diplomada en escritura jeroglífica, por la Facultad de Teología San Vicente Ferrer de Valencia. Diplomada en arte dramático por la Escuela del Actor de Valencia.

***

Este es su currículum como escritora:

Premios Literarios (entre otros):

  • Ganadora del V Premio Internacional de Poesía «Gabriel Celaya» 2022, de la Diputación Foral de Guipúzcoa.
  • Ganadora del XXVII Premio Nacional de Poesía «Poeta Mario López» 2019 de Bujalance (Córdoba).
  • Finalista del Premio Azorín de novela 2018 (Diputación de Alicante – Editorial Planeta).
  • Ganadora del XVII Premio de Poesía Vicente Núñez, de la Diputación de Córdoba 2017.
  • Finalista del Premio Planeta de novela 2017.
  • Ganadora del XLVIII Premio Ciudad de Alcalá de Poesía 2017.
  • Ganadora del 42 Premio Vila de Martorell (poesía en castellano) 2017.
  • Ganadora del IV Premio Nacional de Poesía Poeta de Cabra (Madrid) 2016
  • Primer premio en modalidad de Poesía del IX Certamen Literario Internacional “Ángel Ganivet” de la Asociación de Países Amigos, (Helsinki, Finlandia) 2015.
  • Ganadora de la II Convocatoria Perversus GEEPP Ediciones (Melilla) 2015.
  • Premio Internacional de Poesía Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria 2013.
  • Finalista Premio Ausiás March al mejor poemario publicado en 2012 (“Desmemoria”).
  • 1er. Premio “Cuéntale un cuento a La Republicana” 2012.
  • Premio Internacional de Poesía Miguel Labordeta 2011.

 

Sus libros:

La huida del cangrejo (novela). Editado por Mira, Zaragoza, 2010 

Desmemoria (poesía). Editado por el Gobierno de Aragón, 2012

Asno mundo (poesía). Editado por el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, 2014

Monopolios (poesía). Editado por Prensas de la Universidad de Zaragoza, 2014

Palillos chinos (novela). Editado por Mira, Zaragoza, 2015

Pecios (poesía). Editado por GEEPP Ediciones, Melilla, 2016

España toda (poesía). Editado por Hiperión, Madrid, 2018

Mujeres rotas (novela). Editado por TerueliGráfica, Teruel, 2018

Las niñas cojas (poesía). Ediciones En Huida, Sevilla, 2019

El sueño de la iguana (poesía). Utopía Libros, Córdoba, 2020

Siempre es demasiado tarde para no cantar (poesía). Bajamar Ed., Gijón, 2020

#MedeaHaVuelto (poesía). Pregunta Ed., Zaragoza, 2021

Tú serás la siguiente (novela), 2021

Muerte de una youtuber (novela) 2021

Mi padre cuenta monedas (poesía). Ed. El Gallo de Oro, Bilbao, 2022

Bozal de perro (novela) 2022

La casa de los hilos rotos (novela). Destino, 2023

Entrevista a Angélica Morales Mis Palabras con Letras 2

Y aquí está la entrevista:

1.-  Esta primera pregunta se ha convertido en un clásico y es obligatoria en mis entrevistas, ya que me interesa mucho conocer vuestra respuesta y profundizar en vuestras referencias literarias. Estoy convencida de que, siendo escritora, eres primero una gran y apasionada lectora.  ¿Qué te gusta leer y cuáles son tus autores preferidos? 

En efecto, María José, un escritor debe ser ante todo un lector insaciable. La lectura, además del disfrute, te permite aprender, perfeccionar tu técnica narrativa, darte cuenta de que existen muchas maneras de enfocar una historia y de colocar a los personajes dentro de ese escenario que es una hoja en blanco. No se puede pretender escribir sin leer. Sería algo así como intentar realizar una intervención quirúrgica sin haber estudiado medicina. Los libros son el alimento del autor, son el agua que calma la sed de todas sus preguntas.

En mi caso te diré que soy una lectora ávida. Visito constantemente las librerías. No me puedo sustraer a las novedades y deseo con todas mis fuerzas saber qué se está haciendo en otros países, qué autor o autora destaca en este momento. Aunque los clásicos, los grandes clásicos, son la base de mi conocimiento y mi deleite. Al ser poeta y narradora, me muevo entre esos dos universos literarios. No hay un solo día en que no lea o escriba un poema y por la noche le toca el turno a la narrativa. Creo que esas dos disciplinas se funden en mi estilo de escritura, que a ambas las necesito para que mi voz literaria tenga fuerza y personalidad.

Lo cierto es que siempre que me preguntan acerca de mis autores preferidos siento un gran peso en mi corazón. Son tantos y tan diversos que a veces hacer un listado resulta tremendamente injusto porque siempre dejas a alguien atrás. Además, con el tiempo y la experiencia los gustos van cambiando, pero aun así tengo algunos autores fetiche, de esos que no me abandonan nunca y a los que suelo recurrir cuando estoy perdida o necesito de forma urgente emocionarme, que mi sangre se ponga en pie y mi pluma comience a despertar.

En cuanto a poesía te diré que mis grandes referentes son Federico García Lorca, César Vallejo y Fernando Pessoa, pero también adoro a Olga Orozco, Marossa Di Giorgio, Ida Vitale, Idea Vilariño, Alejandra Pizarnik, Silvia Plath, Octavio Paz, Martín Adán, Roque Dalton, Jack Spicer, Piedad Bonnett, Wislawa Azymborska, Olvido García Valdés, Reinaldo Arenas, Pablo de Rocka, Lezama Lima, Cavafis, Artaud, Chantal Maillard, Bukowski… y tantos otros que me hacen soñar y comprender que la poesía es algo misterioso y que no tiene ley y que puedes destruirla para volver a levantar una casa con su ceniza y su desmemoria.

Y por lo que respecta a narrativa, últimamente me interesan mucho los libros escritos por mujeres (que no literatura femenina, no confundir jamás). Nombraré por ejemplo a mis maestras Agota Kristof, Irene Nemirovsky, Annie Ernaux, Marguerite Duras o Anaïs Nin. Pero otras interesantes son Lara Moreno, Brenda Navarro, De Vigan, Vivian Gornick o Vigdis Hjorth. Aunque como ya te he comentado la lista podría alargarse hasta el infinito.

 

2.-  Tengo la seguridad de que todos los principios son difíciles para cualquier autor.  Por eso, quiero pedirte que nos cuentes con detalle cómo comenzó tu aventura de escribir, cómo fueron esos primeros pasos dando forma a tus palabras. 

Yo empecé a escribir cuando cursaba la E.G.B, ahí ya empecé a interesarme por la escritura, me di cuenta de que tenía facilidad para crear historias. En primero de bachillerato gané mi primer premio de poesía con un poema dedicado a Lorca. Luego como hacía teatro, escribía textos dramáticos para compañeros y llegué a fundar mi propia compañía de monólogos. Yo escribía, actuaba y dirigía. Tras estudiar Arte dramático, cuando me trasladé a Huesca a vivir, empecé a formarme como escritora, o al menos a formar parte del mundillo. Escribí relatos y alguna novela, hasta que en estos últimos años he estado dedicada intensamente a la poesía. Recientemente acaba de salir mi novela “La casa de los hilos rotos” editada por Destino.

En realidad, creo que necesito las dos disciplinas, las dos maneras de contar. La poesía me ha dado libertad absoluta y gracias a ella y a mis lecturas y búsqueda he entendido que la narrativa también tiene un largo camino por explorar, que también ella necesita derribar muros y desprenderse de las etiquetas. La creación es ante todo libertad, si el autor se frena no está creando verdaderamente.

 

3.-  Es un momento complicado para los libros, las librerías y la lectura.  En ese contexto y teniendo en cuenta que has publicado más de 16 libros, entre poesía y novela ¿puedes contarnos si vives de la profesión de escribir? ¿Cómo ha sido tu relación con las editoriales?

Vivo para escribir. Si no escribo el día no ha existido. Es muy difícil dedicarse en exclusiva a la literatura, es decir que el dinero que recibes por tu trabajo literario te alcance para vivir. Me temo que eso solo es privilegio de unos pocos. De momento no es mi caso, pero por supuesto aspiro a ello. La literatura es una carrera lenta y larga y llena de obstáculos, hay que tener paciencia y ser muy constante, no arrojar la toalla, trabajar duro y con humildad.

Ahora que he publicado con una editorial tan prestigiosa como Destino estoy viendo que muchos ojos se posan en mí. Para no defraudar a nadie debo seguir trabajando duro. Publicar con una buena editorial no significa nada. Lo importante siempre es seguir trabajando. No hay que dar nada por hecho. Mi ventaja es la constancia y la dedicación intensa. Estoy dedicada y consagrada a la literatura. Por eso espero algún día poder vivir de ella. Las musas no existen, como ya sabrás.

 

4.-  Como sabrás, se comenta con frecuencia que los jóvenes dejan de leer a los 17 años porque prefieren lo inmediato, la tecnología, el móvil.  ¿Es posible hacer algo para recuperar su afición? ¿Se puede competir con las series y con lo visual que ellos eligen? ¿Es viable convencerles de la importancia de los libros?

No tengo hijos así que estoy desconectada de ese tema. Pero supongo que nada se consigue con métodos duros y desde luego nunca con la obligación. A la lectura hay que acercarse con curiosidad y ganas y para eso hay que poner un buen anzuelo. Dirigir sus lecturas hacia autores que para ellos sean atractivos para que después puedan seguir descubriendo otros. También creo que es muy importante que sus padres lean. Los niños y los jóvenes a menudo imitan las costumbres de sus progenitores. Si sus padres tienen el hábito de la lectura, si han escuchado cuentos, o si tienen una biblioteca en casa, ellos serán futuros lectores.

 

5.- Esta es otra pregunta que repito en mis entrevistas, porque me apasiona descubrir vuestros pequeños secretos, vuestra forma de trabajar. Me interesa conocer cómo escribes, si tienes un espacio determinado para hacerlo, un horario fijo, algún ritual. 

Yo escribo cada día. Por la mañana poesía y por la tarde narrativa. Pero todo depende. Si estoy inmersa en una novela todo mi tiempo lo dedico a ella, a investigar o a diseñar estrategias o crear el perfil psicológico de los personajes. Sin embargo, intento escribir aunque sea un poema porque me da aire, me deja respirar, me hace sentir viva.

En cuanto al espacio no tengo manías, escribo en cualquier sitio. Tengo un despacho y suelo escribir en mi mesa que está repleta de libros y apuntes. Me gusta trabajar dentro del caos. Soy absolutamente desordenada, no sabría escribir con un despacho impoluto.

 

6.- También me gustaría saber cómo te inspiras, cómo solucionas un día de poca creatividad, cómo vas formando los personajes, si tienes el final de la historia claro desde el inicio.  Además, quiero pedirte que nos cuentes cómo te documentas, cómo preparas la información que servirá de contexto a tus personajes. 

Como ya te he comentado antes no creo en la inspiración y tampoco en las musas. La única herramienta válida de un escritor es el trabajo y la constancia. Primero imagino la historia, lo que quiero contar y cómo lo quiero contar, desde qué punto de vista, desde qué perspectiva temporal. Luego me pongo a escribir. Tengo siempre claro el final pero nunca sé lo que sucede en medio. No suelo planificar demasiado mis novelas excepto si son de corte histórico, entonces sí porque soy muy rigurosa y todo tiene que estar perfectamente encajado.

En el caso de “La casa de los hilos rotos” he puesto especial cuidado en los detalles, eso para mí es lo que le otorga vida y credibilidad a una historia, lo pequeño siempre acaba siendo lo más grande. Yo me muevo ahí, en los pequeños detalles, en las sutilezas, no en el discurso grandilocuente. Me muevo en la psicología de los personajes, en su zona más oscura, en sus miedos y en sus cicatrices interiores.

La documentación la voy reuniendo en diferentes medios, gráficos y literarios. Mi marido es bibliotecario y licenciado en Historia contemporánea, así que juego con ventaja.

 

7.- Me he animado a participar en distintos concursos, no sé si acertadamente, con el fin de encontrar un sitio y comprobar la calidad de mis relatos. Sé que has ganado muchos premios: el V Premio Internacional de Poesía «Gabriel Celaya» 2022, de la Diputación Foral de Guipúzcoa; el XXVII Premio Nacional de Poesía «Poeta Mario López» 2019 de Bujalance (Córdoba); finalista del Premio Azorín de novela 2018 (Diputación de Alicante – Editorial Planeta); el XVII Premio de Poesía Vicente Núñez, de la Diputación de Córdoba 2017; finalista del Premio Planeta de novela 2017; el XLVIII Premio Ciudad de Alcalá de Poesía 2017; el 42 Premio Vila de Martorell (poesía en castellano) 2017; el IV Premio Nacional de Poesía Poeta de Cabra (Madrid) 2016; primer premio en modalidad de Poesía del IX Certamen Literario Internacional “Ángel Ganivet” de la Asociación de Países Amigos, (Helsinki, Finlandia) 2015;  la II Convocatoria Perversus GEEPP Ediciones (Melilla) 2015; el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria 2013; finalista Premio Ausiàs March al mejor poemario publicado en 2012 (“Desmemoria”): el 1er. Premio “Cuéntale un cuento a La Republicana” 2012 o el Premio Internacional de Poesía Miguel Labordeta 2011.  En tu opinión, ¿son útiles estos certámenes? ¿Cuál es tu experiencia? ¿Has sido jurado alguna vez?

En mi caso han sido importantísimos porque gracias a haber ganado tantos concursos he podido crear una obra poética con peso y ser conocida en el mundillo. Los concursos te otorgan luz y además la mayoría publica tu libro, así que en ese aspecto la lucha con las editoriales está resuelta. Un premio te da luz, publica tu obra y te remunera económicamente. Porque no hay que olvidar que los escritores no cobramos un sueldo, trabajamos por amor al arte y muchas editoriales pequeñas no te pagan por tu trabajo, algunas incluso te piden dinero, así que los premios por decirlo de alguna manera dignifican tu trabajo.

Y sí, he sido jurado en algunos y siempre que he intentado ser justa y respetuosa. Precisamente porque yo he estado al otro lado. Es importantísimo que un premio sea limpio y el jurado honorable. No siempre es así, desgraciadamente.

 

8.- Supongo que no hay una sola respuesta, ni es fácil definirlo.  Pero ¿qué crees que tiene que tener un buen escritor para serlo?  ¿Se puede aprender a escribir con la formación adecuada o es un valor innato? 

Para ser buen escritor hay que tener talento por encima de todo, trabajar mucho, ser constante, no rendirse y acumular fracasos. El éxito es eso, una acumulación ingente de fracasos. Naturalmente que puedes mejorar técnicamente con el tiempo, pero si no tienes un don, no serás un verdadero escritor. Al menos esa es mi opinión. Ocurre con todas las ramas del arte, la pintura, la interpretación, la escultura. Toda profesión creativa y artística requiere fundamentalmente de talento. Tener una mirada especial, una voz distinta, una forma de contar que te haga único, de lo contrario eres alguien que escribe, no un escritor.

 

9.- Me interesa también tu opinión respecto a internet y las redes sociales.  A los lectores nos gusta la cercanía que permiten con los escritores y la posibilidad de hacerles llegar nuestras impresiones sobre sus obras.  ¿Crees que facilitan la relación entre autor y lector? ¿Pesa más lo positivo que lo negativo? ¿Es importante gestionarlas directamente o es mejor contar con un profesional?

Estoy convencida de que sí, las redes sociales acercan a los lectores y a los escritores, para mí son muy importantes. Yo valoro mucho sus opiniones, sus palabras, su cariño y su fidelidad. A cambio intento responder a todos sus comentarios, estar siempre cerca. Ellos nos dan luz y energía para seguir haciendo nuestro trabajo.

Yo las gestiono personalmente y he de decir que es una tarea dura, estar siempre actualizando o publicitando eventos. Pero desde mi punto de vista creo que el autor debe ofrecer contenido, no solamente informando de sus movimientos o publicitando su obra sino creando, regalando su arte.

Yo cuelgo un poema inédito cada día y los domingos un poema especial ilustrado con un collage que hace mi marido. Como verás, somos los dos artistas. Y lo hago porque necesito escribir cada día y compartirlo con alguien. De otro modo las redes no tendrían sentido para mí. Yo las considero una ventana en la que mis letras se asoman y muerde el alma de quien las lee.

 

10.- Otra clásica cuestión en mis entrevistas. ¿Crees que existe una literatura para mujeres y que si el autor es hombre o mujer influye en el libro? 

Solo existen dos tipos de literatura independientemente de quien la escriba (hombre, mujer, planta o marciano) y es la buena o la mala literatura. No hay más.

La literatura no tiene sexo, hay buenas o malas historias y da igual la pluma que las escriba. A estas alturas debería de estar lo suficientemente claro.

 

11.-  En mi web, publico también reseñas de mis lecturas.  He visto que has publicado en marzo de este año «La casa de los hilos rotos«, una novela con Ediciones Destino, colección Áncora y Delfín.  ¿Qué me contarías sobre este libro para que fuese mi próxima lectura?

Te diría que “La casa de los hilos rotos” es mi primer libro publicado por Destino, que ha sido una aventura emocionante. Que cuento la historia de Otti Berger, la artista textil más destacada de la Bauhaus, que Otti fue comunista, extranjera, judía y sorda y que este último hecho me conmovió enormemente. Que su vida merece ser contada, que su historia había estado sepultada por el olvido porque la historia la escriben los hombres y a nosotras nos quitan la luz.

Y eso es precisamente lo que he conseguido hacer con la novela, devolverle a esta mujer tan importante desde el punto de vista artístico la luz que la historiografía y el olvido le habían quitado. “La casa de los hilos rotos” habla de amor, amistad, arte de vanguardia, la Europa de entreguerras, habla de mujeres que luchan por ser ellas mismas, habla de heridas que se tejen en el tiempo, el tiempo de Otti y el tiempo de Penélope en la actualidad. Un telar repleto de emociones, un laberinto de secretos familiares que no te van a dejar indiferente. También hay poesía y belleza pese a tanta destrucción.

Yo desde luego no me la perdería, y los lectores que nos estén leyendo tampoco (permite que ahora de forma virtual te guiñe un ojo).

 

12.-  Y la última pregunta está relacionada con el futuro.  ¿Estás trabajando en alguna otra obra o ahora mismo estás volcada con la promoción de tu novela?  Si estás escribiendo algo ¿puedes adelantarnos algo? 

Estoy volcada en la promoción de “La casa de los hilos rotos” y ya estoy pensando en la siguiente historia.

Escribir forma parte de mi vida. No me puedo imaginar sin crear historias.

 

Muchas gracias por esta ventana que me abres, por esta luz amiga que me tiendes. Ha sido un placer hablar contigo.   Y mando un saludo a todos los lectores de tu blog.

Entrevista a Angélica Morales Mis Palabras con Letras 3

¡¡Tengo que darle un millón de gracias por esta entrevista a Angélica Morales!!  He leído con mucha atención algunas de sus frases.  Me quedo con que la literatura es una carrera lenta y larga y llena de obstáculos, en la que hay que tener paciencia y ser muy constante.  Y, sobre todo, con la idea de que no hay que arrojar la toalla, trabajar duro y con humildad.

No sé si tengo ese talento, ese don, esa mirada especial de los que habla en la entrevista.  Solamente sé que me gusta escribir, que me encanta crear historias.  Pero desconozco todavía si simplemente soy alguien que escribe.

Angélica, espero leer muy pronto tu novela «La casa de los hilos rotos» ¡Gracias por acercarte hasta esta página, por tu duro trabajo literario, por tu constancia y por tu generosidad, tanto en esta entrevista, como en tus perfiles sociales! ¡Te esperamos por aquí siempre que quieras!