Exposición «Santiago Ramón y Cajal. 150 años en la Universidad de Zaragoza»

Exposición «Santiago Ramón y Cajal. 150 años en la Universidad de Zaragoza»

Exposición «Santiago Ramón y Cajal. 150 años en la Universidad de Zaragoza»

En esta nueva publicación os hablo sobre otra exposición. En el otoño de 2019 se cumplen 150 años del comienzo de los estudios de Medicina de Santiago Ramón y Cajal en la Universidad de Zaragoza.  Con motivo de esa efeméride se está celebrando una gran exposición temporal en el edificio Paraninfo, organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social de la Universidad de Zaragoza.

Exposición Ramón y Cajal 1 Mis Palabras con Letras

La exposición presenta, del modo más completo posible, la figura de Santiago Ramón y Cajal, desde una perspectiva novedosa, prestando especial atención a:

  • la vinculación de Cajal con Zaragoza y la Universidad,
  • así como al conjunto de la familia

Y poniendo especial cuidado en los aspectos científicos y las múltiples facetas de su personalidad.

Exposición Ramón y Cajal 2 Mis Palabras con Letras

Datos

Fecha: Del 7 de octubre de 2019 hasta el 11 de enero de 2020

Lugar: Salas Goya, Saura, Joaquín Costa, África Ibarra y Biblioteca del edificio Paraninfo

Horario: de lunes a sábado de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00 horas

Organizadores: Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social

Entrada: libre

Visitas guiadas Exposición «Santiago Ramón y Cajal. 150 años en la Universidad de Zaragoza»

Existen visitas guiadas para la exposición, pero en mi caso fue imposible conseguir reservar una plaza en las visitas guiadas.  Os cuento un poco mi experiencia.

El día 25 de octubre mandé un correo solicitando información sobre esas citas concertadas. En esa misma fecha obtuve respuesta:

«Lamento comunicarle que ya no quedan plazas para las visitas guiadas. Próximamente se informará de más fechas para el mes de noviembre a través de los canales habituales».

El día 2 de noviembre consulté de nuevo si ya estaban disponibles las fechas para ese mes.  Me contestaron el 4:

«Sentimos comunicarle que ya están todas las fechas completas para noviembre».

Ante la escueta contestación, insistí preguntando de qué forma podía estar pendiente para las de diciembre, ya que me gustaría poder conseguirlo.  Y me indicaron:

«Pues todavía no se sabe nada».

Exposición Ramón y Cajal 3 Mis Palabras con Letras

Así que, ante la nula aportación de datos sobre cómo proceder y esta pésima disposición a facilitar la visita guiada por parte de la organización, decidí verla por mi cuenta.

Santiago Ramón y Cajal, Premio Nobel de Medicina en 1906, estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza y fue profesor en la misma, durante varios años. Empezó a estudiar el preparatorio en octubre de 1869, trasladándose a la ciudad desde Ayerbe, donde su padre ejercía de cirujano.  Al año siguiente se instaló toda la familia.

Al cumplirse 150 años del comienzo de sus estudios, la Universidad de Zaragoza, a quien denominó repetidas veces «mi venerada alma mater», quiere honrar de nuevo su memoria con esta exposición.

Exposición Ramón y Cajal 4 Mis Palabras con Letras

Sala Goya

El recorrido por la muestra se inicia en la Sala Goya, dedicada a reivindicar los orígenes familiares aragoneses y su vinculación con Larrés; la llegada a Zaragoza y la ciudad que conoció, así como la Universidad.

Exposición Ramón y Cajal 5 Mis Palabras con Letras

En esta parte, descubrimos con detalle cómo era su familia y cómo transcurrió su infancia y juventud.

Y llama especialmente la atención que en 1865 su padre, Don Justo, decidió sacarlo del instituto por su mal comportamiento y su bajo rendimiento, y le puso a trabajar de aprendiz de zapatero en Gurrea de Gállego, donde se habían trasladado temporalmente.

Exposición Ramón y Cajal Mis Palabras con Letras

En este mismo espacio, nos informan de cómo era la Zaragoza de Santiago Ramón y Cajal cuando llegó.  Era una ciudad de 80.000 habitantes que le impresionó hondamente. Y en la capital aragonesa, vivió su juventud y su primera madurez, estudió y ejerció de profesor, conoció a Silveria, su esposa, se casó y tuvo sus primeros hijos.

Exposición Ramón y Cajal 7 Mis Palabras con Letras

También se exponen materiales curiosos, como su expediente académico, su primer cuaderno de laboratorio, comprado en la plaza de la Seo, su tesis doctoral, el modelo de la escultura de Benlliure que preside las escaleras del Paraninfo (en febrero de 1925 se colocó la estatua definitiva en un acto presidido por el rey Alfonso XIII)  o los dibujos del Atlas anatómico que se conserva en la Universidad.

Exposición Ramón y Cajal 8 Mis Palabras con Letras

Además desde muy temprano Ramón y Cajal fue reconocido por diversas instituciones aragonesas.

Exposición Ramón y Cajal 9 Mis Palabras con Letras

Su familia se instaló en Zaragoza en 1870.  Su padre obtuvo una plaza de médico en el Hospital Provincial y de profesor interino de Disección.  En esta ciudad vivieron sus padres, Justo y Antonia, hasta su fallecimiento, al igual que Jorja y Pabla, sus hermanas solteras.  También su hermano Pedro, quien tras una azarosa juventud, estudió Medicina, llegó a ser catedrático de la Universidad desde 1899 hasta su jubilación en 1924 y fue un gran investigador.

Exposición Ramón y Cajal 10 Mis Palabras con Letras

Sala Saura

Tras este recorrido, pasamos a la sala Saura, en la que se muestra a Cajal en diferentes vertientes.  Como dibujante y fotógrafo, como hombre público con distintas responsabilidades y como científico, dedicando incluso una zona a su muerte y entierro. Nada más entrar nos encontramos con un retrato firmado por Joaquín Sorolla.

Exposición Ramón y Cajal 11 Mis Palabras con Letras

Fue un hombre comprometido con su tiempo y no solo un gran científico.  Regeneracionista en acción tras el 98, fue después un impulsor de la modernización de España a través de la política educativa y de investigación.  En esos ámbitos asumió múltiples cargos públicos.

Exposición Ramón y Cajal 12 Mis Palabras con Letras

Obtuvo su primer gran éxito académico internacional en 1889, en Alemania, cuando convence a Rudolph Albert von Kölliker de sus hallazgos.  En 1894 la Real Sociedad de Londres le encarga la lección inaugural del curso y la Universidad de Cambridge lo nombra doctor honoris causa. Cajal adquiere visibilidad pública en España.

Exposición Ramón y Cajal 13 Mis Palabras con Letras

En 1900 obtiene en París el Premio Moscú y se crea el Laboratorio de Investigaciones Biológicas.  En 1905 recibe la Medalla Helmholtz en Alemania y en 1906 el Premio Nobel de Medicina y Fisiología. Antes y después fue investido doctor honoris causa por muchas universidades de distintos países, como la Sorbona.

Exposición Ramón y Cajal 14 Mis Palabras con Letras

«Con nada se saciaba mi lápiz infatigable», escribió Cajal hablando de su afición infantil por el dibujo.  Después vino la pintura y a punto estuvo de encaminar sus pasos hacia el arte, pero don Justo, su exigente padre, no le dio opción.

Sin embargo, sus habilidades artísticas serían decisivas en su capacidad para dibujar después, con lujo de detalles, lo que veía al microscopio.

La fotografía le causó «indecible asombro» y de ella no le fascinaron solo las imágenes, sino los procesos técnicos en los que llegó a ser un verdadero maestro.  Sus retratos familiares, sus viajes y el dominio del primer color lo prueban.  También la escritura le hizo disfrutar y su autobiografía es una muestra de sus excelentes cualidades de narrador.

Exposición Ramón y Cajal 15 Mis Palabras con Letras

En la exposición se detalla que Santiago Ramón y Cajal es el padre de la neurociencia.  Describió que el sistema nervioso central está compuesto por células individuales, las neuronas, que contactan entre ellas pero que son unidades independientes, en contra de las creencias aceptadas que afirmaban que se trataba de una red continua.

Una vez establecida sólidamente su teoría neuronal, Cajal intentó entender su funcionamiento, quería saber cuál es el camino que sigue el impulso o corriente nerviosa y estableció la teoría de la polarización dinámica del impulso nervioso.  Le siguieron numerosos descubrimientos y el emprendimiento de una gran obra, consistente en el estudio sistemático y detallado de la arquitectura y organización del sistema nervioso central.

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Sala Costa 

En esta parte, nos hablan de la Neurociencia en el siglo XXI.

Las nuevas técnicas han confirmado lo descrito, propuesto y anticipado por Cajal.  Hoy el cerebro sigue siendo un reto, pero el avance en su conocimiento y el desarrollo de nuevas tecnologías nos permiten comenzar a entenderlo mejor y saber cómo se altera en algunas enfermedades.

Pero no solo la tecnología ha transformado su estudio, también ha cambiado el método de trabajo.  Hoy se hace de forma colaborativa, interconectados y mediante abordaje multidisciplinar.  Así, desde hace unos años han surgido diferentes consorcios internacionales que van a transformar nuestro entendimiento del cerebro y nuestra sociedad.

Exposición Ramón y Cajal 17 Mis Palabras con Letras

Sala Ibarra

La Sala Ibarra está dedicada a un aspecto poco estudiado aún, el de sus discípulos. Científicos de la talla de Rafael Lorente de Nó, Fernando de Castro Rodríguez, Pío del Río Hortega, Nicolás Achúcarro, Jorge Francisco Tello y Pedro Ramón y Cajal.

Destaca el hecho de que el propio científico, al hablar de su escuela incluía a dos mujeres, Laura Forster y Manuela Serra.

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Biblioteca

Santiago Ramón y Cajal no utilizó solo el microscopio o el lápiz de dibujo.

La pluma fue también un instrumento de trabajo para él.  Pronto advirtió la necesidad de comunicar sus hallazgos científicos y para ello debía escribir y publicar.

Exposición Ramón y Cajal 19 Mis Palabras con Letras

Sus dos primeros ensayos, publicados en Zaragoza cuando era profesor de la Universidad, a pesar de sus limitaciones, «fueron para mí muy educadores», escribió. En adelante, escribir y publicar formaron parte de su tarea como científico.  Hombre polifacético como era, no quedó ahí su condición de escritor.

Exposición Ramón y Cajal 20 Mis Palabras con Letras

Sus libros abarcan géneros diversos, como los relatos, las memorias, la fotografía o los ensayos sobre cuestiones de tiempo.

Mi opinión sobre la Exposición «Santiago Ramón y Cajal. 150 años en la Universidad de Zaragoza» 

La visita a esta exposición es muy recomendable.  Desde luego, si tenéis más suerte que yo, tiene que ser muy interesante que te den más detalles sobre la misma sus comisarios, José María Serrano Sanz y Alberto Jiménez Schuhmacher.

Me resultó muy curioso descubrir que Ramón y Cajal fuese un mal estudiante:

1860. Traslado de la familia a Ayerbe. Aquí pasará gran parte de su infancia y juventud y los veranos mientras estudia fuera.  Despierta su vocación pictórica y naturalista.  Se hace tristemente célebre por sus gamberradas e incluso es encarcelado.
1861. Su padre, Don Justo, le envía a hacer el bachillerato a las Escuelas Pías de Jaca para enderezarlo.  Castigos, fugas permanentes y malas calificaciones.

También me parecen sorprendentes sus facetas como dibujante o fotógrafo.  En la muestra, se puede ver una fotografía estereoscópica de emigrantes europeos en la cubierta del barco con destino a los Estados Unidos.

En el verano de 1899, durante su travesía a los Estados Unidos, Cajal tomó esta fotografía conmovido por el drama y la esperanza expresada en los rostros de emigrantes europeos que, en busca de un futuro mejor, dejaban atrás a sus familias.  Sin saberlo, se anticipó 8 años a una imagen de Alfred Stieglitz tomada en circunstancias similares y considerada como la imagen inaugural del género de la fotografía social.

En la exposición se puede ver incluso su máscara mortuoria y a raíz de este objeto, conocemos aspectos de su muerte y entierro.

Santiago Ramón y Cajal falleció en Madrid el 17 de octubre de 1934 a las once y veinticinco de la noche.  Era un momento dramático en la vida política española; sin embargo, su entierro fue uno de los últimos encuentros en los que se reunieron alrededor de un símbolo común quienes después se enfrentaron en la Guerra Civil.  Según la prensa del momento, al entierro acudieron, aparte de familiares, discípulos y amigos, personajes como José Ortega y Gasset, Juan Negrín o José Antonio Primo de Rivera.

Además en la biblioteca se han reunido todas las primeras ediciones de sus obras, literarias o científicas.  Visitar este maravilloso rincón en el centro de Zaragoza es siempre una delicia.  En esta sección hay muchos paneles informativos, en los que merece la pena detenerse.

En definitiva ¡tenéis que visitarla y pasear sin prisa por toda la información que se recoge en sus objetos, obras, retratos, fotografías y paneles expositivos! Sin duda, vais a descubrir aspectos de la figura de Santiago Ramón y Cajal que no conocíais.

Y después ya sabéis ¡contadme vuestras impresiones!

 

 

Exposición «La mirada efímera»

Exposición «La mirada efímera»

Exposición «La mirada efímera» 

Este martes realicé una interesante visita guiada a la exposición «La mirada efímera» con el autor: Jaime Sanjuán Ocabo.

Esta muestra está del 12 de septiembre al 25 de octubre en la Caja Rural de Aragón, situada en la Calle Canfranc, número 22.  Está abierta de lunes a viernes, de 18.00 a 20.00 horas.  La entrada es gratuita.

Las obras expuestas son digitales, pintadas con los dedos a través de un IPad y fusionan realismo, incluso hiperrealismo, con un lenguaje propio.

A menudo, sus obras se confunden con fotografías retocadas, debido al alto nivel de detalle que alcanza.

Para este pintor de formación clásica, el paso del tiempo es un tema recurrente, de ahí el título de su exposición «La Mirada Efímera», que recoge obras que reflejan lo efímero de la belleza a través del paso del tiempo.

Todos los trabajos de esta muestra reflejan ese transcurrir desde diferentes perspectivas que van desde la belleza, al miedo por la fugacidad de la vida.

Jaime Sanjuán cuenta, entre otros reconocimientos, con el American Illustration 2019; el Communication Arts 2018; el Latin American Illustration o el Word Illustration Awards 2018.

Este pintor ha revolucionado el mundo del arte con sus técnicas digitales, donde ha encontrado un importante hueco y, sobre todo, un más que destacado reconocimiento internacional.

Como os digo, tuve la suerte de hacer la visita guiada con el autor y así descubrir, de primerísima mano, el significado de cada una de las obras expuestas.

Además también nos contó cómo había empezado a hacer pintura digital.  El regalo de un ipad fue providencial en su carrera, después de unos comienzos laborales muy complicados.

Os cuento algún detalle de algunas de las obras, el resto os invito a visitarlas en el espacio expositivo.

Esta obra se titula «Viejo zorro» y es de la «etapa de enfado» del pintor.  Él, siguiendo el consejo de su padres de que sobre todo estudiase, cursó Bellas Artes en Cuenca.

Pero sus inicios en el mundo del trabajo no fueron fáciles, ya que coincidieron con la crisis.  Y tuvo que pasar por distintos oficios, no muy bien remunerados, siendo incluso becario.  Ese momento es el que refleja este cuadro.

¿Os imagináis qué representa ese zorro al que parece no afectarle nada de lo que pasa alrededor?

En el cuadro «Larga espera» el pintor se ha autorretratado con unos cuantos años de más y como un astronauta, porque en ese momento él se sentía f

uera del mundo.

En la web de Jaime Sanjuán Ocabo:

Este pobre hombre es un astronauta que lleva esperando 50 años para regresar a la tierra (los pelos delatan la falta de gravedad del ambiente)…… o tal vez solo sea un viejo loco que aún espera a poder cumplir su sueño de niñez (las migas de pan de la barba son un detalle a tener en cuenta).
Como siempre, tu decides cual es la historia del cuadro. 

La historia que esconde «Martina» es un tema de plena actualidad.  Nuestra obsesión por las redes sociales y por el «postureo», nos impiden disfrutar de muchas cosas importantes en la vida, empezando por un bonito paisaje, el silencio o un paseo tranquilo.

Vivimos de mostrar constantemente una cara que no es real, en lugar de disfrutar del presente.

Esta obra ha sido finalista en el concurso internacional de retratos ModPortrait 2018 y en el premio mundial de illustración «World Illustration Award».

Las dos niñas de «Hermanas» son sobrinas del autor.  Cada elemento que aparece dibujado representa algo, incluido ese pájaro que lleva un perla y que las protege.

Coincido bastante con la visión de la relación entre hermanos que nos transmitió Jaime durante su charla sobre esta imagen.  Fijaros en su posición, en su pelo, en esa cinta que observan…

¡Qué difícil es nadar «Contra Corriente»! Muchas veces es casi imposible…

«Agujero negro» ha ganado también varios premios y todo empezó cuando no admitieron una de las obras de Jaime en un concurso por ser digital.  Yo también creo que debemos acostumbrarnos a que el arte va cambiando y es necesario incorporar nuevas técnicas y formatos.

Concretamente, ganó uno de los premios A’ Design Award!, el certamen de diseño más grande del mundo, para ser exactos el premio de Plata.  Y ese era el segundo premio internacional que conseguía, porque también había ganado el American Illustration.

Impactante «Random».  Deteneros en sus ojos, en las diferencias, en su actitud… ¿quién no se ha rendido en alguna ocasión?

Una de las obras más bonitas de la exposición es «El consejero», por su tamaño, por la forma de impresión, por su mensaje.

En la web de Jaime Sanjuán Ocabo:

Pintura inspirada en un poema de Ginimar de letras. Si no la conocéis, os va a encantar.
Aquí os dejo su página web: http://ginimardeletras.blogspot.com/
Tengo el inmenso placer de compartir con ella mis días desde hace más de 20 años. Espero que os guste lo que escribe… a mi me encanta 🙂

Ya os he contado que un tema recurrente en sus pinturas es el paso del tiempo.  El perfecto ejemplo es «Tempus fugit».  Podéis ver cómo lo pinto en un video, pincha aquí.

Mi opinión sobre la exposición «La mirada efímera»: 

Sin ninguna duda, os recomiendo la visita a esta interesante exposición.  Y no podéis tardar en ir a verla, porque queda una semana para que cierre en Zaragoza.

Si es posible, haced la visita guiada con el autor, porque la hace de una forma entretenida, contando anécdotas y vivencias propias; porque aprendes un montón y te fijas en pequeños detalles que pasarías por alto; porque te permite descubrir el fondo de cada cuadro y también porque es un placer escuchar sus amenas explicaciones.

Las visitas guiadas son los martes y los jueves sobre las 18.30 horas.

Además, te enseña cómo pinta sus obras. con su ipad.  En realidad pinta como si su dedo fuese un pincel, haciendo trazos.  La pintura digital cuenta con algunas ventajas sobre el óleo o el pastel.  Te permite deshacer si te has equivocado, no huele, no necesitas tanto espacio ni un enorme estudio y puedes jugar también con distintos aspectos cuando las imprimes.

¡Venga! Ya tenéis un fantástico plan en Zaragoza, en pleno centro de la ciudad.

 

Exposición «Julio Romero de Torres. Pintor de almas»

Exposición «Julio Romero de Torres. Pintor de almas»

Exposición «Julio Romero de Torres. Pintor de almas»

He visitado otra interesante exposición y me apetece contaros un poco más sobre la misma, para que os animéis a ir a verla. Se trata de la Exposición «Julio Romero de Torres. Pintor de Almas».

Exposición Julio Romero de Torres 1 Mis Palabras con Letras

La muestra está ubicada en el Ibercaja Patio de la Infanta (en San Ignacio de Loyola, 16) y estará en la ciudad del 11 de junio al 8 de septiembre de 2019.

Aunque es una pena, la entrada a la exposición no es gratuita, ni siquiera para clientes de la entidad bancaria (detalle poco comprensible).

Exposición Julio Romero de Torres 2 Mis Palabras con Letras

El horario es el siguiente: de lunes a sábado, de 11 a 14 y de 17 a 21 horas.  Los domingos y festivos de 11 a 14 horas.

En torno a la exposición, se organizan también actividades complementarias:

  • Visitas guiadas: los sábados a las 10.00 y a las 17.00 y los domingos a las 11 horas. También para grupos de hasta 30 personas.  Y tienen una duración de 60 minutos.
  • Taller para familias: Sábados y domingos a las 12.00 horas.  Adultos con niños de de 6 a 12 años. Grupos hasta 30 personas. Duración: 90 minutos.

Exposición Julio Romero de Torres 33 Mis Palabras con Letras

Se han reunido treinta obras del pintor cordobés, pertenecientes todas ellas a colecciones particulares.  Es por tanto, una ocasión única de disfrutar de estas pinturas en el mismo espacio.

Además la muestra, fruto de una profunda investigación e identificación de las personas retratadas, otorga el protagonismo absoluto a la mujer en sus diferentes versiones.

Representa a la mujer liberada, a la transgresora, a la emancipada, sin distinciones y mostrando las distintas clases sociales.  Por eso, Romero de Torres es un pintor de almas.

Exposición Julio Romero de Torres 4 Mis Palabras con Letras

Su obra refleja una pintura heredada de la mejor tradición española.

Nacido en una familia de artistas, es un pintor simbolista que, cronista de su tiempo, destaca por su estilo personal, en el que conjuga sentimiento popular y folclore.

Exposición Julio Romero de Torres 5 Mis Palabras con Letras

Julio Romero de Torres (1874-1930) fue más que un pintor, fue un auténtico intelectual.

Su implicación en la vida cultural y social de su época le lleva a participar en las tertulias del Café Levante y a compartir mesa con grandes escritores y pensadores.  Como su querido amigo (e impulsor de estas tertulias): Ramón María del Valle-Inclán.

Exposición Julio Romero de Torres 6 Mis Palabras con Letras

Además de otros escritores y pintores de la época, como José Augusto Martínez «Azorín», Santiago Rusiñol, Pío y Ricardo Baroja o José Gutiérrez Solana.

El artista cordobés fue, ante todo, un pintor de almas.

Un transgresor que iba más allá del rancio academicismo.  En realidad, está muy lejos del tópico folclórico de su temática.

Su poética andaluza posee fuentes de inspiración que le llevan a ser uno de los grandes simbolistas del siglo XX.

Hay que destacar su forma de de abordar los temas en sus pinturas.

La figura siempre aparece en primer término.  Mientras en segundo plano destacan algunos elementos que nos hacen pensar en un telón.

Las mujeres suelen ser las protagonistas de esa narrativa, pero no limitada a un objeto erótico o de deseo.

Cultiva la imagen de la condición femenina a través del Modernismo, del Simbolismo e incluso del Decadentismo, porque él es un artista libre.

Los distintos tipos de feminidad que aparecen en su pintura son ilimitados.

Estamos así ante mujeres poderosas, fuertes, desafiantes, ante la femme fatale que tanto fascinaba a Europa en ese momento y que, en España, parecía imposible aceptar.

Unas mujeres que parecen llenas de melancolía en paisajes oscuros, con una variedad cromática que no aleja de la tenebrosidad: azules, pardos, ocres y grises.

Entrevemos significados alegóricos y aparecen otros temas de interés, como la muerte, la vida, el amor, lo sagrado, lo profano o el mundo taurino y flamenco.

Julio Romero de Torres comprendió todo lo que había hacia atrás, bebió de las fuentes del arte, adquirió conocimientos y puso en cuestión lo formalmente establecido.

En 1914 el cordobés afirmó:

«La pintura ha de ser lo que fue siempre, porque desde los primitivos a Goya, pasando por tantos temperamentos y escuelas, el concepto fue el mismo, porque es eterno.

Valle-Inclán, el gran maestro, lo ha dicho de la manera más concisa y feliz: «Nada es como es, sino como se recuerda». La pintura debe ser la verdad vista a través del recuerdo«.

En definitiva, os animo a que visitéis la exposición:

  • Porque es una oportunidad única de disfrutar de estas obras en un solo espacio,
  • Porque este pintor retrata como nadie el alma femenina,
  • Por la variedad de mujeres que aparecen en estos cuadros, que nos permiten acercarnos a la marcada personalidad del artista.
  • Porque ahora os vais a fijar también en lo que aparece en segundo plano y en los detalles.

También porque vais a poder dar una vuelta por una de las joyas de nuestra ciudad, el Patio de la Infanta.  Sin lugar a dudas, unos de mis rincones preferidos por lo que puede observarse y por lo que esconde.

Pero eso… ¡¡os lo cuento en otra ocasión!! De momento, ya tenéis deberes…

 

Exposición «El dibujo español en el gusto privado»

Exposición «El dibujo español en el gusto privado»

Exposición «El dibujo español en el gusto privado»

Os invito hoy a dar una vuelta por otra interesante exposición de dibujo.  En concreto, la Exposición «El dibujo español en el gusto privado.  Del Renacimiento a la Ilustración».

Exposición El dibujo español en el gusto privado 1 Mis Palabras con Letras

Datos

Esta muestra está ubicada en el Museo de Zaragoza (en la Plaza de los Sitios) y estará en la ciudad hasta el día 26 de mayo.  La entrada al Museo y a la exposición es gratuita. El horario de martes a sábado es de 10 a 14 y de 17 a 20 horas.  Los domingos y festivos de 10 a 14 horas.

Exposición El dibujo español en el gusto privado 2 Mis Palabras con Letras

La muestra surge como una propuesta del coleccionista zaragozano Félix Palacios.  Está comisariada por José Ignacio Calvo.  Y está organizada por el Gobierno de Aragón con la colaboración de la Fundación Goya en Aragón

Exposición El dibujo español en el gusto privado 3 Mis Palabras con Letras

Contenido

Reúne sesenta y ocho dibujos, procedentes de ocho importantes colecciones privadas. Dibujos firmados por renombrados artistas españoles (o establecidos en España) que trabajaron en los siglos XVI, XVII, XVIII e inicios XIX.

En concreto hay sesenta dibujos, cinco grabados y un álbum, que pertenecen a siete coleccionistas particulares.

Exposición El dibujo español en el gusto privado 4 Mis Palabras con Letras

Durante el recorrido, podemos encontrar dibujos con los que grandes maestros de la pintura idearon sus cuadros.  Y otros través de los cuales expresaron sus ideas artísticas con una técnica distinta.

Exposición El dibujo español en el gusto privado 5 Mis Palabras con Letras

“El dibujo español en el gusto privado” se articula en tres bloques, uno dedicado al siglo del Renacimiento, otro al pleno Barroco y el último, a la Ilustración, y cuenta además con un área específica dedicada a Goya.

Exposición El dibujo español en el gusto privado 6 Mis Palabras con Letras

Estas obras sobre papel son, en su gran mayoría piezas a pluma, tinta o lápiz provenientes de cuadernos y anotaciones.

Una obra muy especial y de difícil conservación que se ha mantenido gracias a la labor de los coleccionistas y que ha sido supervisada en el montaje por la conservadora restauradora de obra gráfica del museo, Nerea Díez De Pinos.

Con esta exhibición, se pretende impulsar el conocimiento y la importancia del dibujo español.

Su concepción como obra menor cambió en la década de los setenta, gracias a las investigaciones de algunos profesores y a los fondos que han ido atesorando distintas entidades culturales.

El auge de esta técnica ha propiciado el interés de los coleccionistas privados en las últimas décadas.

Desde Zaragoza, la colección Félix Palacios ha servido de aglutinante para atraer a otras que se cuentan entre las más prestigiosas del país.

Colecciones

Entre ellas:

  • la colección de Juan Abelló,
  • la colección de Enrique Gutiérrez de Calderón (de la galaría Caylus de Madrid)
  • y la colección Colomer (director del Centro de Estudios de Europa Hispánica y el Center for Spain in America)

Sus propietarios han cedido al Museo una espléndida selección de piezas.

También prestan fondos para esta muestra:

  • Fernando Cardera Soler, embajador de España en París,
  • Carlos Juan Fitz-James Stuart y Martínez de Irujo, duque de Alba;
  • y Ángel Navarro Pardiñas.

Destacan tesoros como una revisión de ‘Las Meninas’ salida del lápiz de Goya, estudios de la figura humana de Francisco Bayeu, unas tarjetas de visita salidas de la tinta de Mengs o unas tres Marías dibujadas en pluma por el italiano Pietro Morone, que vivió en Zaragoza en el siglo XVI.

Un antiguo tópico llevó a la creencia de que los artistas españoles del pasado no tuvieron demasiado interés en dibujar, como si el genio o la tendencia a la improvisación los hubiera impulsado a hacer solo obras mayores sin reflexión previa sobre el papel.

En realidad se sabía poco del dibujo español, pero las mencionadas investigaciones, iniciadas en la década de 1970 por los profesores Diego Angulo y Alfonso E. Pérez Sánchez, pusieron los cimientos para un cambio radical de apreciación.

Es cierto que el dibujo en España tuvo una función predominantemente práctica, al servicio de esbozar primeras ideas y de fijarlas, o de reiterar modelos para aprovechamientos de los discípulos, asumiendo que su fragilidad los había bastante efímeros.

Es cierto también que hubo poco interés en coleccionarlos, con honrosas excepciones como las demostradas por el marqués del Carpio en el siglo XVII o algunos ilustrados del siglo XVIII, entre ellos Jovellanos.

Pero los fondos que han ido atesorando la Biblioteca Nacional de España, la Academia de San Fernando o el Museo del Prado, demuestran que la práctica del dibujo fue actividad esencial entre los artistas españoles.

Recorrido

La exposición nos lleva primero por el siglo del Renacimiento, después por el siglo del Barroco y por el siglo de la Ilustración.  Además de detiene en la figura de Goya y nos habla de la España del Antiguo Régimen.

Mi opinión

Os recomiendo la visita a esta exposición «El dibujo español en el gusto privado» porque os va a sorprender gratamente.  Un lento recorrido por la misma, merece la pena ya que podréis disfrutar de dibujos de Pietro Morene (italiano), Pablo Scheppers (flamenco), Pedro Sánchez de Ezpeleta (nacido en la villa de Alagón) y Francisco Pacheco en la parte dedicada al Renacimiento.

En el siglo del Barroco podréis ver dibujos de Eugenio Cajés, Francisco de Herrera el Viejo, Vicente Carducho, José de Ribera, Alonso Cano, Antonio del Castillo, Bartolomé Esteban Murillo, Cornelio Schut, Francisco Rizi, Claudio Coello, Jerónimo de Bobadilla, Juan Antonio Conchillos Y Pedro de Ribera.

También contemplaréis y os detendréis en dibujos de Antonio González Velázquez, José Camarón Bonanat, Anton Rafael Mengs, Joaquín Inza, Luis Paret, Mariano Salvador Maella, Francisco y Ramón Bayeu, Francisco de Goya, Manuel y Juan Antonio Salvador Carmona, Alfonso Rodríguez y Gutiérrez, Jean-Dèmosthène Dugoure, Antonio Carnicero, Vicente López, Juan Gálvez y Rosario Weiss en el siglo de la Ilustración.

Como veis en los párrafos anteriores, hay autores imprescindibles.  Incluyendo a Goya, incansable dibujante, que recreó a la sanguina «Las Meninas» de Velázquez y varias efigies de artistas.

Además, cuando vayáis, aprovechad vuestra visita para ver la sección dedicada al Renacimiento del Museo, porque acaba de abrirse de nuevo al público.  Yo estoy deseando darme una vuelta para descubrir las novedades de este espacio, sus renovadas salas con un discurso renovado y piezas nunca vistas en Zaragoza.

¡Ya me contaréis qué os ha parecido!

 

 

Exposición «Dalí atómico»

Exposición «Dalí atómico»

Exposición «Dalí atómico»

Hoy os cuento mi visita a la exposición «Dalí atómico» en CaixaForum Zaragoza.  Va a estar en la ciudad hasta el día 9 de junio.

Exposición Dalí atómico 1 Mis Palabras con Letras

«La explosión atómica del 6 de agosto de 1945 me estremeció sísmicamente.  Desde aquel momento el átomo fue mi tema preferido. 

Muchos de los paisajes pintados en ese período expresan el miedo que experimenté con la noticia de aquella explosión»

Salvador Dalí, Confesiones inconfesables, 1973.

Exposición Dalí atómico 2 Mis Palabras con Letras

Bombas atómicas

La explosión de las bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki causaron una profunda impresión en Dalí que, a partir de ese momento, mostró un creciente interés por la ciencia, que le llevaría a su «etapa atómica».

Exposición Dalí atómico 3 Mis Palabras con Letras

Leda atómica

«Leda atómica» es una de las obras realizadas por el pintor bajo este nuevo signo.  Por aquel entonces, Dalí vive en con Gala en Estados Unidos, donde llegaron en 1940 huyendo de la Segunda Guerra Mundial.  Entre 1946 y 1947 instala su taller cerca de la ciudad de Monterrey, en un lugar tranquilo, agradable e ideal para trabajar.

Dalí se siente muy cómo en ese entorno, ya que le recuerda al cabo de Creus y su añorado Cadaqués.  Además de Leda atómica, allí pinta las obras que presenta en su próxima exposición de la Bignou Gallery de Nueva York.

Exposición Dalí atómico 4 Mis Palabras con Letras

En la obra «Leda atómica» Dalí vuelve la mirada al Renacimiento, al estudio de la perspectiva, a los clásicos. Pero también a la física atómica, pues en ella todo flota. Todo está en suspensión, como en el interior de un átomo, igual que los electrones alrededor del núcleo atómico.

Exposición Dalí atómico 5 Mis Palabras con Letras

«Leda atómica» proyecta la preocupación del artista por los acontecimientos de su época y al mismo tiempo condensa muchos de sus intereses particulares: la ciencia, el paisaje, la mitología y Gala, su compañera, inspiradora y musa.

En el conjunto de su trayectoria, esta pintura representa la transición entre las llamadas época atómica y etapa mística nuclear.  Dalí nunca se desprende de Leda atómica. Y en los años sesenta decide situarla en un lugar preeminente de su Teatro-Museo en Figueres.

Exposición Dalí atómico 6 Mis Palabras con Letras

La ciencia

La ciencia es uno de los grandes temas subyacentes en «Leda atómica».  Dalí se interesa por el universo científico desde su adolescencia. Y el cambio de paradigma que revoluciona la física a principios del siglo XX ejerce en él una gran influencia.

Durante la época surrealista, le conduce al método paranoicocrítico de interpretación de la realidad, en el que combina sus conocimientos sobre física con otros basados en el psicoanálisis freudiano.  Más tarde, vincula directamente su pintura a las teorías sobre la estructura atómica.

Exposición Dalí atómico 7 Mis Palabras con Letras

Cuando Dalí pinta «Leda atómica» se halla al final del un proceso de cambio iniciado en los años cuarenta, cuando, sin abandonar los temas que lo estimulan, quiere emular a los clásicos. Así pues, abandona el método paranoicocrítico y abraza la física atómica mientras dirige su atención hacia el Renacimiento, con Rafael en su punto de mira.

Este retorno al pasado se traduce por una parte en el tema escogido, el mito de Leda y el cisne, que ya trataron grandes maestros renacentistas.  Por otra parte, el uso de la perspectiva áurea se vuelve habitual en las pinturas de este período.

La física nuclear

El estudio llevado a cabo en «Dalí atómico» revela cómo Dalí ha dejado atrás los experimentos juveniles y la militancia surrealista para construir una nueva concepción de su arte.

Esta transformación, que tiene como base la física nuclear, culmina con el período místico-nuclear, en el que combina sus sentimientos religiosos con los avances relacionados con la fisión y la fusión nucleares.  Su destino, a partir de ese momento, será To become a classic (llegar a ser un clásico).

Cuando Salvador Dalí presenta por primera vez esta obra en la Bignou Gallery de Nueva York, el 25 de noviembre de 1947, declara que dicha pintura va a ser su primera obra maestra.

En esta exposición sobre «Dalí atómico» se ha reconstruido ese ambiente original de aquella primera vez en la referida Galería. Y también el del taller de Dalí en aquel momento, los objetos de los que se rodeaba y el proceso creativo que lleva a esta interesante obra.

En esa primera presentación de la obra, Dalí expone el cuadro inacabado.  Lo hace con el propósito de que el público interesado pueda estudiar su técnica de ejecución junto su libro manual para artistas, 50 secretos mágicos para pintar, a punto de ser publicado.

Todo ello pone de manifiesto su voluntad de expresar su profundo interés por los procedimientos técnicos y pictóricos al estilo de los grandes clásicos renacentistas.

Su estudio

En su estudio, el artista se rodea de objetos e imágenes que a menudo le sirven de modelo o inspiración. Ya sea la reproducción de una pintura de Rafael en el mástil del caballete o el cisne disecado de «Leda atómica».

Según él, el taller debe contar con una buena iluminación natural, un sillón cómodo y los utensilios necesarios para pintar.

Dalí realiza un concienzudo trabajo preparatorio, consistente en croquis, esbozos, fotografías, calcos, estudios y dibujos previos.

La idea que el pintor tiene en mente, Gala-Leda, se transforma en un apunte rápido y enérgico, o bien en dibujos preciosistas o estudios de alguna zona concreta que el artista desarrolla con detalle, como el pedestal o el rostro, que trata de con gran riqueza de recursos técnicos.

Fotografía

El pintor también utilizar la fotografía, ya sea en forma de recordatorio de la modelo -Gala posando para Leda- o bien para registrar la evolución de los dibujos que conformarán la pintura final.

El estudio técnico de «Leda atómica» revela que el artista aplica las capas pictóricas sobre el lienzo siguiendo sus propias indicaciones escritas en 50 secretos mágicos para pintar.

Tras un minucioso proceso, creativo y de trabajo al estilo tradicional, Dalí no escatima en esfuerzos ni tiempo para hallar los materiales y las técnicas pictóricas más adecuados, que muestran su respecto por la técnica y el oficio y su preocupación porque sus obras perduren.

Mi opinión

Sin duda, la exposición es muy interesante porque incluye 39 piezas entre óleos, dibujos preparatorios, fotografías, audiovisuales y documentos.

El espacio con amplios cortinajes rojos que rodean el cuadro resulta impresionante.  Además Dalí le buscó un marco ampuloso, de color negro. Y a su alrededor se muestran los dibujos preparatorios que indican la minuciosidad con la que trabajaba el pintor.

Además es muy entretenida, porque la muestra se completa con cuatro audiovisuales, una sala donde se explica el mito de Leda y el cisne, otra que explica de forma didáctica la proporción áurea y una última que visualiza el fenómeno del levitrón (campo de fuerzas activado por un electroimán), que permite a un objeto flotar, como en el cuadro.

En definitiva, os recomiendo la visita a la exposición «Dalí atómico».